上海文广演艺集团把跟英国戏剧团队联手做的《不眠之夜》，把这一沉浸式演出当成范本，给推动文化产业升级提供了个样板。就在最近几年，大伙的文化需求变得五花八门，传统的演戏模式也不得不创新了。现在最让大家操心的是，沉浸式这种新玩法咋能一直办下去，还得让整个行业也跟着一起好起来。 在上海落地之后，《不眠之夜》一直在琢磨着怎么才能接地气。它用那种不走寻常路的讲故事方法、超级互动性还有特别精细的场景布置，把观众和演员之间的那堵墙给拆掉了，弄出了一种让人感觉特别深刻的魅力。数据显示，这个戏一直都能把人坐满85%以上，逢年过节的时候甚至能爆满到96%。更厉害的是，有超过30%的观众看了一次还想看第二次，这说明它在市场上和社会上都特别受欢迎。 这种成功绝对不是瞎猫碰上死耗子。首先它还是坚持把内容做好，不停去改进剧情细节和环境设计，让人总觉得看不够新花样。其次它也有专业的运营和营销手段，不光是卖票赚钱，还搞出了从卖衍生品到和别的行业合作的完整产业链。比如搞主题巴士、巡展之类的活动，让这种体验不光在剧场里有，还能跑到大街上甚至其他城市去，把IP的影响力扩散得更远。 它在上海一直演了2500场，算是给别的地方搞沉浸式表演或者跟旅游、商业结合的做法提供了一个能照着办的模板。它在本地不光能带动大家花钱旅游消费，还通过和品牌连在一起搞直播这种方式去摸索“文化搭台商业唱戏”的路子。统计说，光靠这个戏带来的旅游、零售这些方面的效益就超过了一百亿。 现在上海文广演艺集团正用从这个戏上学来的经验搞大动作。他们想不光是光守着这一个IP死磕，而是要往更全面的“沉浸+”生态圈里发展。一边从国外引进好的沉浸式IP进来，一边自己孵化本地的原创作品，最后形成一种先在上海亮相、然后往全国扩散、最后积累经验的良性循环。 照这么个趋势下去，这种模式以后肯定能让沉浸式演出变得更标准、更像一个产业了，也能给全国各地的文化消费市场打打气。从搞艺术创新到琢磨产业怎么干，《不眠之夜》演够2500场不光是个纪录，也是咱们对自己文化有信心的一次生动展示。它证明只要咱们打开门去学国际的经验，再用自己的脑子去琢磨怎么写新戏，就能把社会效益和经济效益一块儿都抓起来。 往后看随着更多质量高的沉浸式作品出来，中国的文化产业在全世界交流和竞争的时候，肯定会写出更响亮的篇章。