要创作山水画，着实难办，老实的笔法反而更好。人们常说的创新和追求古雅，常常让人不知从何下手。其实有时候老老实实创作也是不错的选择，特别是在描绘熟悉的景色时。别去卖弄技巧，让人看出画家与景色之间的交流更重要。比如这幅《姑苏山水》，由明代画家文徵明创作，却与人们印象中的作品风格迥异。别看文徵明在科举中屡战屡败，但他在书画上的成就却相当出色。他用简单传统的方法画了一幅普普通通的作品。他利用青绿技法将高山作为中景，烟云雾气遮住山脚，只呈现山腰以上部分，增添了气势和空间距离。在山石敷染重色时，文徵明注意从勾勒结构入手，并用虚实、浓淡破解俗气。最后用重墨花椒点、梅花点代表树叶，周围用汁绿分染。 画中的人也是给欣赏者提供丰富联想的切入点。舟船上的文人象征淡泊生活无欲无求，水阁中的文人象征乐山乐水的志趣。这样一来就增加了欣赏作品的角度。文徵明考虑到谁看他的作品这个问题时就想到要让更多人能看懂他想要表达什么。 构图上符合基本透视规律：近大远小、近处笔墨浓重远处轻淡。为了避免生硬感他利用流水烟云划分空间层次融合三段式构图，让画面显得自然生动。 总之这幅《姑苏山水》给我们提供了一个新的视角来欣赏传统山水画。这种风格并不华丽却很有韵味和意境符合人们对江南景色印象中的柔美细腻。