一、活动背景：以艺术之名，致敬女性创造 3月6日下午，作为上图讲座妇女节系列特别活动之一，上海宋庆龄基金会在沪举办女性创造力主题分享会。活动邀请表演、视觉艺术、音乐与舞蹈领域的四位女性艺术家，围绕创造力的本质与来源展开交流，现场互动热烈，反响积极。 这场活动也反映出社会对女性精神价值与创造潜能的持续关注。在文化艺术领域，女性既是重要的创作者，也是文化传承与创新的推动者。如何在社会期待与个人选择之间取得平衡，如何在时间与身体变化中保持创作状态，是不少女性创作者共同面对的现实问题。 二、核心议题：创造力的根源在哪里 分享会上，四位嘉宾结合各自的艺术经验，给出了不同却彼此呼应的回答。 表演艺术家奚美娟认为，创造力来自对生活的细致观察。她回忆求学时老师的提醒：表演的要义不在于被注视，而在于主动感知世界、理解人性。该理念贯穿她多年的舞台实践，也成为她不断创作的内在支撑。 策展人、当代艺术评论家陆蓉之将创造力归结为坚定的自我意志。她表示，童年时期“天才”的标签并未成为负担，反而强化了她持续表达的动力。“想做就去做，理直气壮地做”，是她在75岁仍保持创作热情的原因。她也强调，所谓“纯粹的野心”并非功利算计，而是有意志力的人把真正想做的事做到底。 二胡演奏家马晓辉的创造力来源于对偏见的正面回应。二胡曾被一些人视为“土气”，与她的外形气质形成反差，这种不被理解的经历一度带来压力。但也正因如此，她更希望拓展二胡的表现边界，让传统乐器呈现更丰富的声音与可能。她以“四季”作比，形容二胡的表达空间仍远未被充分开发。 舞蹈家谢欣是四位嘉宾中最年轻的一位，也已步入不惑。作为舞者，她对身体变化有直接感受。伤病与生育曾被外界视为她可能停下来的理由，但她始终没有中断创作。她将自己的创造力概括为“纯粹的野心”——对未知的持续好奇，以及每次登台时在不确定中创造美的冲动。 三、深层观察：女性创造力面临的现实挑战 四位艺术家的讲述不仅是个人经验的分享，也显示出女性创作者在职业发展中常见的几类压力。 其一，是外部的刻板印象。无论是对传统乐器的偏见，还是对女性艺术家外形与气质的固定期待，都可能在无形中抬高创作门槛。要打破成见，需要长期的勇气与清晰的自我定位。 其二，是身体与时间的压力。对以身体为媒介的表演者而言，衰老难以回避。陆蓉之坦言，生理退化是她目前最大的挑战。她曾长期照料患失智症的丈夫，如今也发现自己出现类似症状。面对变化，她选择以“感恩与接受、放下与归零”支撑自己，呈现出更为沉静的力量。 其三，是社会对女性“含蓄”的文化期待与个体表达之间的张力。陆蓉之直言，“纯粹的野心”在他人眼中可能不够克制，但对创作者而言，只是把该做的事完成。这也触及女性在公共表达中常遭遇的隐性压力。 四、前景展望：女性艺术力量的时代价值 近年来，社会对女性在文化艺术领域的贡献给予了更多关注与肯定。本次分享会正是这种变化的一个缩影。四位艺术家以不同路径证明：创造力并不依赖年龄、性别或外界评价，而更来自个体对生活的真实体察与持续探索。 让女性创造力更充分地被看见，既需要社会层面减少偏见、提供更公平的创作环境，也需要创作者保持主体意识，在外部压力与内在动力之间找到适合自己的节奏。
当艺术家以生命经验诠释创造力，其意义早已超越个人成就；从奚美娟的“观察生活”到马晓辉的“打破成见”，从谢欣的“纯粹野心”到陆蓉之的“归零心态”，这些关键词勾勒出当代艺术创作的一条清晰脉络。在人口老龄化与文化创新交织的当下，这场对话不仅关乎艺术，也映照出社会对创造力与生命力的长期追问与期待。