中国的《中国奇谭》第二季终于在上海跟观众见面了，这一次中国的动画人把中式美学带到了一个全新的高度。国产动画怎么才能把传统文化讲得让现代人喜欢，一直是大家特别关心的问题。三年前第一季刚出来的时候，那种特别鲜明的东方风格还有讲故事的方法让人眼前一亮，成了这几年国内动画圈里的一个大现象。这次第二季不仅是接着上回搞艺术探索，更是在文化表达、技术展示还有创作思路上更下了功夫。创作团队的结构也发生了变化，这说明咱们国家培养动画人才的工作很有成果。本季一共有12位导演合作，既有原来参与过第一季的老面孔，也有好几个刚从国外留学回来的年轻人。这些导演很多都是艺术院校毕业的，有的还在高校当老师，大家凑在一起就是一个学院派和多种文化背景混合的阵容。总导演陈廖宇说，这种团队里啥样人都有的情况其实不是特意安排的，就是现在国内动画人才储备多了自然就成这样了。这种搭配既保证了做作品的严谨性，又给片子带来了国际化的视角和跨文化的思考。 在艺术上大家也玩得更多样了。九部短片虽然讲的故事不一样，但都是从中华文化里长出来的，好多是从老画、民间传说或者古典文学里找的灵感。比如《大鸟》就用到了版画的画法，再加上国画里那种枯笔焦墨的技巧；《耳中人》接着讲以前的怪事，试着把拍真人电影的感觉放进动画片里；《如何成为三条龙》则是用画山水画时的皴法来表现自然的纹理。这些例子说明现在的中国动画人不光是把老元素拿过来用那么简单了，而是想把文化精神转变成更深层次的东西，还有自己的美学体系。 有意思的是大家选技术路线的时候挺实在。面对做动画常遇到的那些难题，好几位导演都选择用那种基础但很实在的“手工式”做法。比如为了搞出特殊的镜头效果就自己动手画场景；为了保持那份艺术感就坚持用传统的上色工艺。这种对怎么做动画本身的专注劲儿，反映出中国动画人现在越来越清醒了——技术是为了帮我们讲故事服务的，新花样也是从文化里面长出来的。 往大了看这个事有好几层意思。一是它证明了传统文化的老东西经过现代方式讲出来还能变得挺有新意；二是这批年轻导演一起出来露脸，说明咱们国家的动画队伍已经把接力棒传下去了；三是在保住自己文化主心骨的同时也带上了国际审美的元素，这给国产片子以后去国外传播提供了新的路子。业内人士分析说现在中国动画正处在从拼规模向拼质量转变的关键时期。像这种既注重文化深度又有艺术创新的片子，能给行业以后高质量发展做个重要的参考。 动画这门艺术不光是为了看着好看，更重要的是传递文化精神。《中国奇谭》系列一直都在这么探索着往前走。这也让我们看到了当代文艺工作者既守得住文化根脉又敢创新的勇气。当传统文化基因和现代创作想法在片子里自然而然地混在一起时，咱们不光是看着一个系列作品在长大。 这其实也是一种文化表达体系变得成熟的表现。从以前光用“中国元素”到现在弄出了“中国美学”这条路子。 现在这个从老元素到新美学的过程正悄悄画出一幅咱们国家文化在创造性转化和创新性发展的生动画面呢！