说起贝多芬，他可是把命运的喉咙都给捏在手里了，全世界都拿他的音乐没办法。这位从古典走到浪漫的大师叫路德维希·凡·贝多芬。1770年他出生在德国波恩，家里都是搞音乐的，爷爷当宫廷乐长，爸爸还是男高音歌手。为了让他变成莫扎特那种神童，父亲从4岁开始就很严厉地练他，经常半夜把他拉起来练琴。这种冷冰冰的童年虽然少了点温情，倒也帮他打下了扎实的技术底子。 到了11岁，因为他确实有天赋，作曲家克里斯蒂安·戈特洛布·内夫就开始教他作曲和键盘。17岁那年他去维也纳找莫扎特，当场弹得特别好，连莫扎特都忍不住说他以后肯定会让世界震惊。结果没多久他妈生病他又回老家波恩了，这时候年轻的贝多芬没办法只好去赚钱养家，进了宫廷乐团当乐手还教人钢琴。 1792年22岁的贝多芬再次来到维也纳，拜了海顿等人为师。凭借超强的演奏和作曲能力，很快他就在维也纳乐坛站稳了脚跟。 贝多芬的创作生涯一般分成三个阶段。第一个阶段大概是从1792年到1802年，这时候他主要在继承前人风格但也开始有了自己的特点。钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏还有交响曲他都在做基本功。 这一时期最有名的是《悲怆奏鸣曲》（Op.13），它深沉的引子和激昂的快板形成对比，已经不只是古典趣味那么简单了，充满了戏剧性的张力。还有《第一交响曲》和《第二交响曲》，虽然结构还是古典那一套，但能量特别足和声也大胆得多。1797年《悲怆奏鸣曲》成了代表作，算是初步定下了他的风格。 中间阶段大概是从1803年到1814年，这是贝多芬创造力爆发的时候。这时候的音乐里全是他不屈不挠的意志和大格局。1804年写完的《第三交响曲“英雄”》真的把交响曲给改了样。一开始他是想献给拿破仑的，后来拿破仑称帝了他就把名字撕了。这部作品规模巨大、感情深沉，歌颂了普罗米修斯那种英雄的精神和抗争精神。 紧接着写的《第五交响曲“命运”》用“叩响命运之门”的动机告诉大家从黑暗到光明的过程。同时他还写了《第六交响曲“田园”》，描绘自然风光和乡村生活，算是标题交响乐的先锋。 最后一个阶段是从1815年到1827年。这时候耳聋把他跟外界的声音完全隔断了，但这反而让他的音乐变得特别深刻、有哲理而且形式自由。 晚期的曲子结构复杂用的复调手法多很深奥充满了精神上的探索。《第九交响曲“合唱”》是他一辈子的顶峰作品。1824年首演的时候他已经完全听不见了只能背对观众直到演出结束别人扶他转身才看到台下所有人都站起来鼓掌欢呼。最后一个乐章他加了席勒的《欢乐颂》和人声合唱第一次打破了纯乐器演奏的规矩大喊“亿万人民拥抱起来！”，全世界都被震住了。 1827年贝多芬在暴风雨中去世了维也纳有两万多百姓自发去送他。他这一生一直在跟苦难搏斗孤独病痛还有失聪都没让他屈服。他把自己的痛苦编成了歌颂人类精神胜利的永恒交响乐。他留给世界的勇气和欢乐早就超越了音符变成了照亮黑夜的光芒。 网易云音乐的评论里有人说听《悲怆奏鸣曲》感觉每一个音符都是在喊生命；还有人说“叩响命运之门”这句话就像钥匙打开了心里的苦；听到《月光》就像回到了那个夏天。