当传统戏剧艺术遇见前沿数字科技，会产生怎样的化学反应？
12月26日在上海开幕的"数字有戏"数字景观戏剧艺术展给出了创新答案。
这是国内首次举办的数字景观戏剧艺术展，标志着我国文化艺术表现形式正在进入新的探索阶段。
展览由中央广播电视总台数字文化艺术博物馆主办、数字东戏承办，汇集了艺术家陈星宇、刘翔创作的9件数字艺术作品、青年艺术家邝永涛的数字交互装置《不自动更新》，以及蒋熙教授的非遗葫芦包等多种类型的创意作品。
开幕剧目《一只飞向人民幸福生活的青鸟》先后入选第14届全国美展和第162届法国巴黎国际艺术沙龙展，充分体现了这一新兴艺术形式的国际竞争力和文化价值。
此次展览的核心亮点是数字景观动画《鲟光行》的全国首发。
这部作品以超写实动画与戏剧叙事相融合的创新手法，讲述了长江濒危鱼类中华鲟逆流而上、回归故乡的生命故事。
作品从长江下游起航，通过螺旋桨险阵、渔网暗牢、油污水域等一系列充满张力的场景设定，展现了中华鲟在面对现代文明冲击时的坚韧与生命力。
影片中，受困的江豚与中华鲟相遇相救的情节，更是深化了对长江生态共同体的诠释。
最终，中华鲟克服万难回到上游河床产卵，象征着自然生命的顽强意志和对未来的希望。
这部作品的创作背景值得关注。
长江作为中华文明的摇篮，其生态保护已成为国家重点工作。
通过数字艺术的表现手段，将长江生态现状、物种濒危等科学问题转化为具有感染力的视觉叙事，既传递了环保理念，又提升了文化表达的审美价值。
这种将科学认知与艺术创意相结合的方式，代表了当代文化创新的重要方向。
展览即日起至2026年1月18日向公众免费开放，这一举措充分体现了公共文化服务的民主性和包容性。
通过免费开放，让广大市民和游客能够平等获得高质量的文化体验，使先进的文化资源真正"触手可及"，有助于培养全社会的文化审美和生态保护意识。
从更深层次看，"数字有戏"展览反映了文化艺术在新时代的创新发展趋势。
数字技术不是对传统文化的替代，而是一种新的表达工具和传播手段。
通过数字景观戏剧这一创新形式，传统艺术获得了新的生命力，复杂的社会议题也能够以更生动、更易接受的方式呈现给公众。
这对于推动中华文化创造性转化、创新性发展具有重要示范意义。
当数字技术成为讲述中国故事的新笔墨，这场展览不仅打开了艺术表达的无限可能，更揭示了文化创新发展的深层逻辑——科技赋能不是简单的形式叠加，而是要在保持文化内核的前提下重构传播范式。
在建设文化强国的征程中，如何把握技术理性与人文温度的平衡，将持续考验从业者的智慧与担当。