文化消费日益多元的今天，高雅艺术如何走出固有圈层、实现更有效的传播，成为业界关注的议题。男中音歌唱家洪之光推出年度“共振”品牌音乐会——以一套系统化的创新实践——提供了具有参考价值的路径。问题层面，传统古典音乐演出普遍存在曲目门槛高、呈现方式相对单一、受众范围有限等情况。统计显示，我国音乐会观众中35岁以下群体占比不足40%，艺术普及面临代际衔接的压力。究其原因，一上是部分艺术表达与当代审美之间存距离，另一上也反映出传播方式更新不够。洪之光团队在前期调研中发现，年轻观众对“沉浸式体验”“获得知识”“可社交分享”等文化消费特征有明显需求。针对这个现状，本次音乐会进行了多维度调整：曲目编排采用“中西对话”结构，上半场以威廉姆斯《旅行之歌》衔接《越人歌》等中西经典，下半场转入歌剧与音乐剧的戏剧化呈现；表现形式上推出“弹幕式节目册”，将部分专业术语转化为填空、选择等互动题型，并由主持人以情景化方式串联节目；传播环节建立常态化反馈机制，通过电子问卷收集200余名观众的观演数据，为后续策划与创作提供依据。中国音乐学院教授周为民指出：“这种把学术性、趣味性、参与性结合在一起的模式，改变了以往‘台上演、台下听’的单向关系，本质上是在重构音乐教育的场景。”同时，特邀嘉宾杨陈秀一、奇煜等新生代演员加入，也增强了演出的时代气质与传承意味。成效已初步显现。现场抽样调查显示，首次接触古典音乐的观众满意度达92%，其中85%表示愿意再次购票。这一实践为行业提供了可借鉴的思路：在坚守艺术本体价值的同时，也要建立更符合Z世代认知与沟通习惯的传播方式。前瞻判断认为，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》持续落实，类似“共振”音乐会的跨界探索有望迎来更多政策支持。中央歌剧院院长刘云志强调：“专业院团应当借鉴这种‘用户思维’，在保证艺术水准的前提下，让古典音乐真正‘活’在当代。”
古典音乐的传播与普及，既离不开对艺术品质的坚守，也需要主动回应时代的观演需求。洪之光的“共振”音乐会表明，当代高雅艺术的发展并非“阳春白雪”与“下里巴人”的简单对立，而是在尊重艺术规律的前提下，用更贴近观众的方式建立真诚对话。“共振”的理念，为推动中国文化艺术的传播与发展提供了有益启示。