昨晚，上海大剧院里灯火辉煌，演奏出了悦耳的丝竹之音，岳美缇和张静娴等昆曲艺术家也来捧场。这里上演的是明代剧作家高濂的名作《玉簪记》，它作为“伶歌三叠”系列第二季的重头戏成功首演了。这个戏讲的是南宋时期道姑陈妙常跟书生潘必正冲破礼教追求爱情的故事。不过，这次演出最吸引人的还不是它本身有多经典，而是韩宜珈给大家展示了一个跨越剧种的艺术转身。韩宜珈本来是京剧尚派的传人，以前她演的角色像王昭君这种大多是英气刚烈的类型。可这次她演的是陈妙常这个角色，要求表现出道姑在身份限制下内心的细腻感情。从京剧到昆曲，从高亢激昂到缠绵婉转，这对韩宜珈来说可是个大挑战。她在采访里说这就像是一场艺术上的“寻根”之旅。为了这次跨界演出，她花了三年时间去请教王奉梅、张静娴和岳美缇这些昆曲艺术家。就算是台风暴雨天老师也赶来指导，为的就是不放过每一次进步的机会。这次演出给大家留下了深刻的印象。韩宜珈在舞台上塑造出一个既稳重又含蓄的陈妙常形象。在“琴挑”片段里，她通过眼神和身段把角色内心对爱情的渴望表现得淋漓尽致。观众们都能感觉到她把数百年前的人物形象变得贴近现代人的审美了。这次演出还展现了《玉簪记》中陈妙常这个角色不一样的一面。她不再是一个被动等待别人拯救的女性，而是有自己独立意识去追求幸福的人。她跟潘必正之间的感情建立在琴艺切磋和诗词唱和上，这种平等的交流让爱情观更有深度。韩宜珈和搭档胡维露的配合也非常好，把这种相互欣赏、彼此成就的感觉展现得恰到好处。《玉簪记》这次成功演绎说明传统戏曲在当代还有很强的生命力。它不仅能保存好艺术形式，更能传承精神内涵并进行创新。韩宜珈的跨界尝试给年轻的文艺工作者做了一个好榜样。她让大家看到了对传统文化有深刻理解和创新表达的可能性。在现在这个文化自信不断增强的时代里，我们也期待有更多的艺术家通过守正创新来推动中华优秀传统文化在新时代绽放光彩。