全国新书发布厅第340期，3月21日下午在上海书城福州路店如期举行。海飞带着他“迷城”系列的新作《剧院》亮相。他和青年评论家来颖燕、安徽文艺出版社社长姚巍、上海书城总经理赵锋一起，跟读者们探讨南方县城的文学。这次活动由安徽文艺出版社与上海书城共同主办，大家围坐在一起，聊聊《剧院》的故事。 活动刚开始，姚巍代表出版社致辞，介绍了《剧院》这本书的出版理念和编辑心得。他夸奖这本书既有文学性，又符合时代特征。海飞说，《剧院》是他“迷城”系列的第一部小说。小说里把悬疑故事和社会现象结合起来，通过案件来讲述一个县城的记忆。赵锋也表示，上海书城作为文化地标，一直努力把各地的文学汇集在一起。《剧院》展现的南方县城画面，跟上海这座国际都市形成了有趣的对话——一个在繁华中看乡土，一个在乡土中看人间。 接下来是对谈环节，嘉宾们围绕县城文学的特点和可能性展开了讨论。海飞提到自己的成长经历：1992年到2005年期间，他在浙江诸暨生活了13年，干过各种工作，也看惯了县城的生活。“当我写下《剧院》的第一个字时，所有的人生经历都涌上心头。”他认为县城是城乡结合的熟人社会，每一件事、每一个秘密都和人际关系交织在一起。写犯罪故事其实是写人心；写县城就是写中国最广阔的土地。 来颖燕从文学批评角度分析《剧院》的价值在于它不是简单地把县城当背景，而是让县城本身成为故事的主体。那种江南特有的潮湿、粘稠和朦胧感觉渗透在字里行间。“迷城”系列不仅仅是地理上的迷宫，更是人们内心深处的复杂情感。海飞分享了自己与越剧的缘分——从小时候在村里看戏到后来在诸暨西施剧院听《西施断缆》，越剧已经融入他的创作血液中。 面对AI技术对文学创作的冲击，海飞态度开放又清醒。他觉得AI可以做作家助手，处理命名、资料整理这些基础工作。“技术可以产生文字，但产生不了生活体验。”他说一个没在县城生活过的人写不出那种湿漉漉的感觉。来颖燕也强调创作者要用独特审美力驾驭AI技术。 在这场分享会上大家还讨论了“迷城”系列后续作品的计划：《剧院》定下“县城罪案加世情书写”的基调。“迷城”不是地理上的迷宫，而是人们内心深处复杂情感的表现。海飞还细致回答了读者关于人情脉络、县城叙事等问题。一位读者说：“读《剧院》的时候总是想起自己的故乡那个已经回不去但又总是思念的小城。” 活动结束后大家合影留念并给读者签名赠书。