独角戏在舞台上，把中国这种新兴艺术形式和老题材混在一起，总是看起来怪怪的。比如从乌镇戏剧节那个“孤独的质数”板块，一直到北京鼓楼西剧场搞的国际独角戏剧节，这玩意儿最近可是火了。它靠着简洁的舞台和独一份的表演方式，给观众一种特别的感觉。像《一只猿的报告》和《每一件美妙的小事》这些作品，大家都挺爱看的。这种不重场面、重内容的模式，让很多专业院团和明星演员都想过来试一试。 但问题也不少。创作上太依赖老书了，《一只猿的报告》翻改编自卡夫卡，《象棋的故事》是茨威格的原作。光靠老书虽然能让大家认出来，但要是没有新本子撑腰，活力肯定就不够用了。另外，对演员的要求也是个坎儿。虽然大家觉得这是“低成本”，但其实特别折腾人，不光要会演，还得会讲故事、跳得好、甚至能自己编戏。有时候还要一人分饰好几个角色，挺考验人的。 还有一个问题是大家都太墨守成规了。好多独角戏就只是一个人在台上唠嗑，灯光舞美音乐啥的都不怎么用心搞。时间一长，大家看着就觉得没意思了，总是一个样。其实它不应该只是自言自语的堆叠，得把这些艺术元素全放进去才行。 为了能让独角戏接着红火下去，咱们得好好培养人才，鼓励大家写新本子、找新题材。还得有一套系统的训练方法才行。这条路肯定难走也慢，但只有这样，独角戏才能在戏剧这块地盘上扎下根来，以后才好面对更大的挑战。