问题——生活节奏加快、消费选择更丰富的今天，传统年俗与年画等非遗项目如何更贴近公众、融入日常，并形成可持续的传播与传承机制，成为不少地区关注的重点。尤其在春节这个关键节点——公众对“年味”的期待——既包括对传统仪式感的回归，也需要更贴合当下的表达和公共文化产品供给。 原因——一上，非遗项目含有地域记忆与情感认同，但以往的呈现方式往往停留“可看”，难以满足不同年龄层的参与需求；另一上，文旅融合与城市公共文化服务升级，为非遗从“展示”走向“体验”、从“技艺”走向“生活”提供了条件。本次中国非物质文化遗产馆推出的“迎春——绵竹年画中的年俗与新韵”主题展，正是在需求与供给的交汇处展开：以150余幅年画精品串联叙事脉络，通过多单元结构呈现年画与民俗、伦理、审美之间的关联，并借助互动与新场景扩大触达面。 影响——展览以“门神守岁·镇宅纳祥”等内容凸显年画承载的守护与祝愿，既呼应春节“祈福纳祥”的文化心理，也为家庭观展提供更易进入的路径；“画条呈祥·家宅安康”等单元呈现中堂、条屏等室内装饰形态，让观众更直观理解年画与居家空间、礼俗秩序之间的关系；“斗方戏韵·百态人生”通过“画中戏”题材折射民间生活智慧与价值表达，引导公众从“看热闹”走向“看门道”。同时，“新年画语·时代新声”展示传承人对当代题材的吸纳，将航天科技、智慧生活等元素融入创作，在保持传统工艺审美逻辑的同时回应时代经验，提升年画与现实的对话能力。 在传播方式上，展览以更“破圈”的思路引发关注。展厅公共空间出现的3米高“机甲门神”，以传统“武门神”形象为母题进行提炼设计，并采用3D打印等技术实现可穿戴、可巡游的呈现，让年画符号从纸面走向公共场域，强化视觉识别与互动属性。此外，同步举办的“非遗好物集”将年画元素转化为可用、可尝的生活产品，“年画咖啡”等以符号化设计承载“迎祥纳福”的寓意，契合年轻群体对新鲜体验与社交分享的需求。这种从展览到消费场景的联动，延伸了非遗传播链条，也为传统工艺的产业化探索提供了更贴近日常的路径。 对策——从更长周期看，非遗活化不宜只依赖节庆“热度”，关键在于建立可复制、可持续的供给体系。其一，强化内容叙事，把技艺展示与民俗解读、审美教育结合起来，让观众“看得懂、愿意讲、带得走”；其二，优化场景设计，增加沉浸式互动与亲子友好环节，使公共文化空间成为非遗传播的“常态课堂”；其三，鼓励跨界合作，在不削弱核心工艺与文化内涵的前提下，探索数字化、智能制造等手段提升呈现效率与传播效果；其四，推动“非遗+文旅+消费”的良性闭环，建立从创意设计、品质把控到市场反馈机制，避免同质化与过度娱乐化，守住文化表达的边界与底线。 前景——随着公众文化自信增强与高品质公共文化服务持续扩容，非遗的社会参与基础正在扩大。绵竹年画通过主题展、创新装置与生活化文创的组合，展示了传统符号在当代语境中生成新叙事的可能。未来，若能在人才培养、版权保护、标准化生产与区域品牌建设上形成合力，并将节庆活动与常态展陈、研学教育、社区推广衔接起来，绵竹年画有望在更大范围内实现“可持续的热闹”，让传统年俗以更现代、更日常的方式回到公众生活。
绵竹年画从年画里走出来，又以机甲门神、年画咖啡等新形式重新走进人们的生活。该变化不仅是表达方式的更新，也表现为非遗在当代延展的生命力。新时代语境下，如何让传统文化既保有历史积淀与文化内涵，又能以更贴近当代的方式被看见、被理解，是文化工作者需要持续回应的课题。绵竹年画的实践提供了一个可参考的思路：创新不是脱离传统，而是在尊重传统的基础上，找到与当下连接的入口。这样的探索，表明了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体路径，也为其他非遗项目的保护与传承提供了借鉴。