这回上海博物馆的“至扇至美”展有个大动作，把宋元时期的扇面书画名迹拿出来了。这块展区本来就是系统展示历代扇面书画发展的地方，这回特意换上八件老东西，全是精品。有宋代马麟画的《郊原曳杖图》、赵孟坚的《岁寒三友图》，还有好几幅宋代佚名的画和元代盛懋的《雪溪卖鱼图》。这样一改，展览不仅学术味道更足了，还能让大家更真切地体会到那个年代的艺术高峰。 扇面这玩意儿在中国艺术里算是挺特别的表现形式。它就在这么小一个地方写画，实用性和艺术性都有，挺符合咱们“小中见大”、“器以载道”的美学理念。上海博物馆家底厚，这次拿出来一百来件东西，把从北宋一直到近现代扇面书画的变化都给捋清楚了。这次中期换进宋元的东西，就是为了强调这是它最黄金的一段时期。 两宋时候特别是团扇特别火。团扇其实汉朝就有了。到了宋代，尤其是宋徽宗赵佶特别喜欢捧这个，他自己画得也好，还亲自带画院的人弄写实的风格。这一来不管是宫里的画师还是外面的文人都爱画扇面，题材、手法和意境都搞得特别到位，形成了那种很典雅、寓意深的风格。 这次新摆出来的画正好是那个辉煌时代的影子。南宋大画家马麟（就是马远儿子）的《郊原曳杖图》，用很简练的笔法画出江南的郊外风光，意境很悠远，把南宋山水画的那种细腻劲儿全体现出来了。还有些佚名的作品像《溪山风雨图》、《猿鹭图》，不管是山水还是花鸟都画得挺好。元代盛懋的《雪溪卖鱼图》更是用墨色渲染出了雪后那种冷寂的感觉。 这些老画不光艺术价值高，它们走过的路也带着历史信息。比如马麟的那幅画就曾经被明代沐王府和著名收藏家项元汴收藏过。上面那些印章也能看出它流传的过程。 这次上海博物馆搞动态更新也是个挺有意思的尝试。以前展览老是老样子看着枯燥，现在这么一动就丰富多了。观众既能对比着看以前的老样子和现在的新花样，又能顺着这条线一直看到近现代扇面书画是怎么发展的。 看着这些巴掌大的扇面其实里面有很大的天地。“至扇至美”展这次换新货不光是展示珍贵文物，也是在做文化溯源。让咱们现代人能看到千年前那些文人和工匠是怎么在这么一小块地方寄托感情、磨炼技巧的。 现在大家都在讲传承中华优秀文化，这种展览把学术性和艺术性结合得挺好，让咱们能更好地感受到传统文化有多深的内涵和多强的生命力。