中国传统艺术如何在当代焕发新的生命力，是文化创意产业面临的重要课题。近日在香港举办的"与徐悲鸿的时空对话"新春艺术活动，通过一场融合传统与创新的文化展示，给出了一个优势在于启示意义的答案； 活动的核心亮点在于技术赋能传统艺术的创新实践。主办方启动了全港首个660吋室内超巨型屏幕，首次推出全球首创的《六骏图》水墨骏马奔腾3D裸视动画作品。这个创新之举将徐悲鸿笔下的骏马从二维水墨平面升华为立体视觉呈现，骏马形象不仅保留了原作的笔墨神韵，更通过动画技术实现了从山水画境到香港城市场景的跨越，使传统艺术在当代审美语境中获得了新的表达方式。 这一项目的完成凝聚了两地文化创意力量的深度合作。动画制作由2025年十五届全运会深圳开幕式执行导演余鹏颢带领的专业团队承担，香港都会大学创意艺术学系的师生参与了动画及互动体验素材的开发工作。这种跨地域、跨学科的合作模式，既说明了内地文化创意产业的专业水准，也展现了香港在创意设计领域，为国宝艺术的"数字重生"提供了有力支撑。 艺术精神的代际传承在活动中得到了生动诠释。徐悲鸿之女、著名钢琴家徐芳芳首次在香港公开独奏，以琴声向父亲的艺术成就致敬。作为中国人民大学第一任音乐系系主任，徐芳芳深刻理解父亲艺术创作的内核。她在现场分享了对父亲笔下骏马形象的理解，指出这些马匹代表了奔向胜利的精神追求，含有坚韧顽强、勇往直前的品质。她强调，徐悲鸿的水墨画采用写意手法，并非机械复制自然，而是有选择地通过笔墨传达精神内涵。这一理解同样适用于音乐艺术的创作。在春节这一特殊时刻，徐芳芳选择演奏由江文也创作的钢琴组曲《元宵花灯》，该作品以农历节气为创作灵感，既庆贺新春，也延续了父亲将中华文化精髓融入艺术创作的传统。 从更深层的意义看，这场活动反映了当代中华文化传承与创新的新趋势。在数字技术日益成熟的背景下，如何让经典艺术作品获得新的生命力，如何在尊重传统的基础上进行创意转化，成为文化工作者的重要课题。香港作为中西文化交汇的国际大都市，在这一探索中具有独特的地位和优势。通过引入先进的视觉技术、汇聚两地的创意人才、搭建多维度的艺术呈现平台，香港正在成为传统文化创新转化的重要阵地。
当徐悲鸿的骏马穿越八十载时光，在维港霓虹中昂首长嘶，我们看到的不仅是技术突破，更是文化传承的新可能。这提醒我们：传统的生命力在于不断与时代对话的勇气，而非固守形式。