春节临近，城市年味如何更“有根”、更“有魂”，是基层文化建设常被提及的一道命题。
在济南市历城区华山珑城社区，一场锣鼓开道的高跷“踩街”给出具象答案：40余名以青年为主的队员踏着鼓点而来，几十公分到2.6米的木跷起落间，传统套路“公子扑蝶”“武松与石秀”等轮番上演，儿童队员紧随其后，一招一式有板有眼。
热闹的街巷景象背后，折射出传统民俗在当代城市社区的重新生长。
从“问题”看，随着城镇化进程加快和生活方式变化，一些地方性民俗曾面临队伍散、场地缺、师资断、观众远等现实困境。
高跷作为集技艺、表演与节庆礼俗于一体的民间艺术，过去多依托乡村熟人社会与节庆场景延续，一旦遭遇搬迁、人口流动与空间重构，传承链条容易出现断点。
如何把“节日才出现的热闹”变成“日常可持续的文化供给”，成为不少基层社区需要破解的课题。
从“原因”看，传统民俗的复兴既需要文化认同，也离不开组织化、制度化的支撑。
此次参与“踩街”的泉韵高跷队在重建过程中，从队伍结构、训练机制到演出呈现进行了系统化补齐：一方面，队伍吸纳近50名以00后为主的成员，形成青年骨干带动的稳定梯队；另一方面，与当地村居力量联动，组建少年队伍“泉娃”，把传承链条前移到儿童与青少年阶段，以“先入门、再精进”的方式培养基本功。
三个月集中训练中，队员们在基本步法、队形变化、鼓点配合等细节上反复打磨，力求呈现济南高跷的地方特色与传统神韵。
更值得关注的是，复兴并非简单“复古”。
为解决民间技艺在城市社区传播中常见的“看不懂、留不住”难题，队伍在内容供给上作出适配：一是向老艺人请教，厘清历史脉络与表演规范，守住技艺的根与魂；二是补齐专业环节，如邀请化妆师教学，提升舞台呈现的完整度；三是围绕节日受众的审美与节奏创新剧目，在保留“高跷戏”无戏词、重肢体与表情的核心特征基础上，推出“八戒娶亲”“许仙上担”等更具喜剧张力的新编节目，让传统叙事更贴近当下观众的观看习惯。
与此同时，队伍还自筹解决训练场地与器材存放等问题，以持续投入换取可持续运行的基础条件。
从“影响”看，这样的基层文化实践至少带来三重积极效应：其一，增强社区凝聚力。
踩街活动把居民从“旁观者”变为“参与者”，在共同的节日情绪中形成更强的邻里连接。
其二，提升城市文化辨识度。
高跷的鼓点与步伐把地方记忆带回公共空间，使“年味”不止停留在商业装饰与消费场景，而是回到可触摸、可传唱的民俗表达。
其三，拓宽青少年文化教育路径。
少年队伍的加入，使传统文化教育从课堂延伸到真实的实践场域，既锻炼体能与协作，也在潜移默化中建立对家乡文化的认同。
从“对策”看，要让民俗“热闹一阵子”变成“常态一辈子”，仍需多方协同、形成合力：一是完善公共文化空间供给，在社区、街道层面为常态化训练与展演提供稳定场地与安全保障；二是推动师资与传承资源对接，建立民间艺人与青年骨干的常态交流机制，避免“人走艺散”；三是形成可复制的活动机制，把“踩街”与春节、元宵等节点相结合，打造定期品牌活动，同时引入文明实践、文艺志愿服务等平台，扩大覆盖面；四是鼓励在守正基础上创新表达，用更贴近当代生活的叙事与节奏提升传播效果，但应把握边界，避免过度娱乐化稀释技艺本体。
从“前景”看，传统民俗的生命力，最终取决于能否与现代城市生活实现“同频”。
当90后带着00后、再教10后踩上木跷，这种跨年龄的接力，本质上是在建立一种可持续的文化共同体。
随着基层公共文化服务体系不断完善、群众参与度持续提升，像高跷这样的民间艺术有望在更多社区实现“节日可看、平日可练、全年可传”，在传承中不断焕新。
新春的泉城街头，高跷队伍踏出的不仅是欢快的节奏，更是传统文化在当代的时代强音。
这群济南小伙和娃娃用实际行动诠释了什么是真正的文化传承——不是将其束之高阁的保护，而是让其融入生活、融入时代、融入年轻人的血液。
当传统技艺在新一代的手中焕发光彩，当非遗项目成为连接过去与未来的纽带，我们看到的是中华文明的韧性与活力，也看到了文化自信在基层的生动实践。