各位观众朋友们，今天我们聊聊越剧《苏东坡》的首演。1995年，杭州蝴蝶剧场迎来了一位不速之客——何冀平。当时她本是为了地产项目考察而来，却在好友的引荐下，辗转找到了浙江小百花越剧团的排练场。在那儿，何冀平第一次见到了那个被人称作“茅毛”的茅威涛。这位编剧当时就承诺要为剧团写戏，这份约定一放就是二十多年。直到2019年，两人终于敲定了以苏东坡为题材的合作。 这出戏对茅威涛来说意义非凡，毕竟这是她阔别舞台多年后带来的全新创作。早在2016年，她就参与了跨文化剧目《寇流兰与杜丽娘》的创排，后来又推出了《新龙门客栈》，成功吸引了不少年轻观众的目光。为了这部《苏东坡》，茅威涛几乎把所有精力都倾注在了剧组，甚至连续几年都是在剧场里度过生日。编剧何冀平在剧本扉页引用了苏轼那句“一点浩然气，千里快哉风”，她说这句话既是自己的精神支柱，也寄托着那代人历经沧桑后的生命感悟。 戏的结构很有新意，没有按传统历史剧的线性路子走。编剧把苏轼遭遇乌台诗案、黄州生活以及在杭州治水等经历，全都用碎片化的梦境串联了起来。这种心理剧的表现方式让观众看到了苏轼的内心世界。更有意思的是，剧中还安排了政敌章惇和王珪同场构陷苏轼的情节，这虽然突破了史实限制，但却很好地展现了人物的矛盾与升华。 从艺术呈现上看，小百花剧团的“诗化越剧”美学追求得到了延续。茅威涛在保留越剧小生俊雅风范的基础上，融入了现代戏剧的肢体语言。她通过竹椅上的梦境独白和时空交错的身段调度，把苏轼塑造成了一个既有文人风骨又充满人性温度的形象。舞台设计也很巧妙，把宋代美学意象和当代视觉语言融合在一起，让千年文脉在虚实相生的空间中流转重生。 首演那天是在2025年岁末的杭州蝴蝶剧场。当扮演苏东坡的茅威涛穿着羽绒衣、拿着东坡肉挂件走出剧场时，历史人物与当代艺术家的身影交织在了夜色里。这部戏不仅是茅威涛时隔十年的新作亮相，更是越剧艺术探索现代表达的重要实践。就像苏轼词中所喻的那缕“浩然气”，《苏东坡》的诞生让传统文化在当代焕发出了新的文化光辉。 目前越剧发展正处于关键节点。以前大家更关注“生存问题”，现在已经转向了“发展问题”。《新龙门客栈》等作品成功吸引了年轻观众的关注，也让大家开始思考如何让传统戏曲实现创造性转化。茅威涛说越剧现在需要构建传统艺术与当代价值的情感联结，这部戏试图通过苏轼“脚踩泥土，心中开花”的生命哲学，唤起现代观众对传统文化中精神力量的共鸣。 首演结束后灯火映照在蝴蝶剧场斑驳的墙面上。这座老建筑仿佛成了戏剧时空的参与者。从三十年前排练场里的初晤到三十年后舞台上的东坡重生，茅威涛和何冀平用艺术实践印证了文化传承的深层逻辑：经典的重释从未远离时代脉搏，而传统的生命力正蕴藏在不懈的创新求索之中。正如苏轼所言，那缕穿越千年的“浩然气”，终将在当代艺术的创造性诠释中焕发新的文化光辉。