大伙儿应该都听说了，《仙症》这部戏马上就要在咱们北京首演了。说实话，现在国内的舞台艺术界挺敢想敢干的，一直致力于挖掘现实主义题材，特别是通过跨界改编来给老书加点新味儿。《仙症》就是照着这个路子来的。原作小说写得特别冷酷，专门盯着那些在边缘挣扎的人过日子。所以啊，导演在立项的时候就定了调，不是搞那种光靠唱歌跳舞的传统音乐剧，而是要把摇滚乐的那种冲劲儿融进故事里头，让戏更有劲儿。 这戏的最大亮点是“音乐先行”。亢竹青老师可是既负责作曲又做总制作人、还管导演和戏剧构作，他带着团队弄了整整39首原创歌来代替一部分台词。现场乐队也是全程陪着演。为啥非要选摇滚乐？其实不光是图好看好听，主要是为了配合剧情。男主角王战团以前是个海员，后来被社会的偏见给困住了，心里头那股想反抗的劲儿特别大，只有强烈的节奏和弦才能把这层意思给撑起来。 韩江负责的投影设计和崔晓东做的衣服也都挺绝的。他们把东北老工业城市那种灰蒙蒙的感觉跟人物心里头的变化结合在一起了。这样一来，音乐、戏和画面凑在一块儿就形成了一种特别带感的共振。 这戏还挺有意思，专门讲了社会上对边缘群体的刻板印象。男主角王战团口吃的毛病其实不是普通的毛病，更是代表了这些人在主流社会里没法好好说话的状态。制作方当时去调研的时候，也专门找了海员和有口吃的人聊了聊。这么做的目的就是别猎奇瞎写，而是要把他们内心那些复杂的感受给拍出来。 能搞成这样也多亏了北京那边的政策支持。北京市给了挺多专项资助的，这样就能让艺术机构少点负担去专心创作。现在观众都爱看本土的好内容了，《人间失格》、《平凡的世界》这些书改编成的剧票房口碑都不错。《仙症》这回跟着这个路数走，应该也挺有戏。 当然啦，虽然这次尝试挺成功的，但搞音乐剧其实也挺难的。摇滚乐和严肃文学怎么搭还得拿捏好分寸。再加上现在的疫情情况不稳定，演出市场的水也比较深。不过他们已经规划好了全国巡演的路线了，还想着跟学校合作搞研讨会来延伸价值。 这出戏不光是艺术形式的突破了，也是一次对人生命尊严的深刻凝视。当摇滚乐的热烈跟文学的冷峻碰到一块儿的时候，咱们看到的不仅仅是王战团和少年沈洋两个人怎么得救了，更是看到了文艺创作者怎么用真心和手艺去锚定时代的精神坐标。 说到底啊，艺术最能打动人的地方还是因为它总是盯着人看。