台湾乐坛近日传来令人惋惜的消息，著名音乐家陈扬于11月初在疗养院安静离世，享年67岁。这位创作《鲁冰花》《桂花巷》等经典作品的音乐人，以独特旋律为华语乐坛留下重要作品与记忆。陈扬1956年出生于台北，自幼显露音乐天赋。5岁学钢琴，8岁尝试创作广告歌曲，13岁系统学习作曲理论。15岁便出版个人钢琴作品集并举办专场音乐会，成为当时备受瞩目的年轻创作者。赴美深造后，他广泛涉猎电影配乐、电子音乐等领域，逐渐形成跨界融合的创作风格。上世纪80年代是陈扬创作的高峰期。1982年，《蝶舞》获金鼎奖唱片作曲奖；1985年，《结婚》获第22届金马奖最佳原著音乐；1987年，《桂花巷》再获金马奖最佳电影插曲；1989年，《鲁冰花》让他第三次摘得金马奖。2015年，第26届金曲奖授予他“特别贡献奖”，肯定其长期的创作影响力。《鲁冰花》是陈扬最具代表性的作品之一。这首为同名电影创作的歌曲由曾淑勤首唱后迅速走红。1991年央视春晚上，甄妮与南京小红花合唱团的演绎让它传遍各地，成为几代人的共同记忆。“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”的旋律，至今仍能唤起强烈共鸣。在流行音乐创作领域，陈扬同样成绩突出。他为邓丽君、刘文正、周华健、潘越云等歌手创作的作品，既贴合演唱者的声音特质，也在华语流行音乐史上留下鲜明印记。业内人士认为，陈扬的作品兼具扎实的专业功底与富有想象力的创意。令人敬佩的是，陈扬先天右耳失聪，却始终保持旺盛的创作力。“上帝捂住我一只耳朵，却在灵魂里埋下音乐的种子”，他常以此形容自己的音乐之路。这份乐观与韧性，使他在作品之外的人格力量同样打动人心。消息传出后，两岸音乐界人士纷纷悼念。歌手辛晓琪表示“万分不舍”，孟庭苇也撰文追忆：“愿你再无病痛烦恼，像个孩童般尽情撒野。”一段段真挚的告别，折射出他在同行心中的分量。
一位创作者离去，带走的是个人生命历程，留下的却是可以被反复聆听、不断被理解的声音。陈扬以跨界的专业能力与长期投入，见证并推动了华语流行与影视音乐彼此成就的一段历程。如何在喧嚣中沉淀、在变化中坚持、在产业化进程里守住原创价值，是他留给行业与公众的共同思考。余音未止，更期待回响化作推动高质量创作生态的行动。