当代社会正面对传统文化传承与创新发展的课题。如何让承载中华文明精髓的戏曲艺术在新时代焕发活力，尤其是如何吸引少年儿童主动亲近并学习传统文化，已成为文化工作者需要回应的问题。中央广播电视总台推出的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》，以更具互动性的节目形态和教学设计，提供了一种值得参考的实践路径。节目的创新首先体现在对传统舞台空间边界的突破。摄制组将山西太原古县城作为主要取景地，把这座历史底蕴深厚的古城转化为现场美育空间。当城墙下响起少年儿童稚嫩而清亮的唱腔，古老建筑、悠久历史与当代艺术表达形成了直观的对照与呼应。由此，戏曲学习不再局限于教室或剧院，而是进入真实的历史场景，让学习过程本身成为可感、可触的文化体验。教学方法上，节目采用“情境浸润式”的研学模式，对传统戏曲教育作出新的探索。与单一的技法训练不同，节目把学习内容嵌入历史故事与游戏任务之中，少年儿童在闯关、探索与合作中逐步掌握基本功，并在具体情境里理解传统文化的内涵。这种设计贴合儿童的认知方式与学习节奏，减少说教感，让传承从“被动接受”转为“主动参与”。节目的文化价值也得到业内人士肯定。86版《西游记》中饰演猪八戒的演员马德华在参与节目时表示，孩子们在戏中与千年文脉结缘，这份体验将成为他们的精神财富。学者蒙曼则从社会层面评价其意义，认为《雏凤新声》借助融媒体传播，搭建了更开放的社会化美育课堂，为家庭、学校乃至社会的美育实践提供了可借鉴的样本。这些观点显示，节目不止于舞台呈现，更是一种面向青少年的系统化美育实践。不容忽视的是，节目也表现为文化传播与文旅融合的联动效应。随着热播，太原古县城、晋祠等文化地标成为游客关注的热点，带动了“一出好戏带动一座名城”的传播效应。这表明，优质文化内容不仅能实现教育与传承，也能深入拉动地方文化产业发展，在社会效益之外形成可见的经济带动。节目还集中展示了“全国第八届中小学生艺术展演活动”的多项获奖作品，说明了对全国少儿艺术教育成果的呈现与推广。借助融媒体平台的传播，这些作品触达更广泛的受众，增强了少儿艺术教育的社会可见度与影响力。
童声唱响古城，不只是一次节目收官，也带来面向未来的启示：传统并不止于陈列与回忆，它可以在当代语境中被重新理解、被真实体验，并由年轻一代接续传唱；让美育成为“可参与的生活”，让传承落到“可持续的机制”，才能使千年文脉在一代代人的日常中不断回响、历久弥新。