1月17日这天，东柳戏院给大家伙儿上演了一出山东梆子大戏《老羊山》。这戏改编自唐代传奇故事，讲的是女将樊梨花在个人情感和家国大义之间怎么选的事儿。樊梨花原本因为老公薛丁山误会她，才退到老羊山躲着，可等到国家有难的时候，她二话不说就领兵出来打仗，用行动证明了啥叫“巾帼不让须眉”。这种写法既保留了传统戏那种跌宕起伏的劲儿，又让观众觉得特别有时代感。 山东梆子作为国家级的非遗项目，最大的特点就是唱腔高亢、表演粗犷。《老羊山》用梆子戏里常用的梆笛、板鼓这些乐器，再配合上“唱念做打”的套路，把樊梨花心里的悲愤和坚毅，还有薛丁山后来的悔悟和敬佩，一层层地给演出来了。演员王平凭借扎实的功底，把一个既有英雄气概又有人情味的女性角色立住了，让观众在看戏的时候能感觉到历史跟现实交织在一起。 这次演出为啥这么成功？一是因为创作团队在坚持老戏那股味儿的同时又加了点新花样。比如舞台设计和服装道具上就融入了现代的审美，看着就更带劲了。二是因为剧情紧紧扣住了“家国情怀”这个大主题。这故事是老古董，但说的却是现在人都关心的责任、奉献和和解这些事儿。 从文化的角度看，《老羊山》不仅给大家的文化生活添了彩头，更是给传统戏曲怎么在现代流传树立了个好榜样。它告诉我们，那些藏在民族历史里的好故事，经过艺术加工就能变成连接古今的精神纽带。而且这戏还打破了传统戏里对女性的老看法，塑造了更立体的形象。 为了让传统戏曲发展得更好，剧团得继续深挖历史故事里的当代意义，多跟现在的生活对话。还得加强戏曲的教育和普及工作。比如搞搞“周末戏院”这种惠民演出，把更多年轻观众带进剧场去感受艺术魅力。 往后看，只要不停地注入时代精神、改进表现方式，像《老羊山》这样的作品不光能在艺术圈拿奖，还能帮咱们提升文化自信。一场戏就是一段历史、一种精神。《老羊山》让樊梨花走出了书本文字，在锣鼓丝弦的伴奏下重新活了过来。它告诉我们传统文化不是死的遗产而是活的江河。 当樊梨花的长枪戳破时空的大幕时，咱们看到的不光是个女英雄做选择的故事，更是整个民族对“大义”的永恒追寻。这大概就是传统艺术能让人感动这么多年的秘密所在吧。