问题——传统灯彩如何新消费语境中“出圈”并形成可持续产业？ 近年来，夜间文旅消费持续升温，灯会、游园、街区夜游等项目在多地成为带动客流的重要抓手。，传统花灯面临同质化竞争、审美疲劳和成本上升等挑战：仅靠“做大做亮”难以形成长期吸引力，如何把传统技艺转化为稳定的产品能力和市场口碑，成为行业普遍关切。今年春节，来自江都的一批大型灯组连续在多地活动中呈现，并在央视节目中多次亮相，引发关注，也为这个问题提供了一个可观察的样本。 原因——非遗技艺打底、市场需求牵引、创新机制驱动形成合力 花灯能够持续吸引公众，首先在于工艺与审美的积累。有关从业者在骨架制作、裱糊造型、彩绘上色、线路安装与调试等环节精益求精，保障“形、色、光”的传统表现力。与此同时，文旅市场对“可拍、可玩、可传播”的内容需求更加强烈，推动灯彩从单一观赏走向沉浸体验。 江都这家花灯企业负责人张光亮早年在景区设备行业积累项目经验与客户资源，转入灯彩制作后，将市场化思维与传统手艺结合：一上拜师学习、夯实基本功，并江都注册企业、稳定生产；另一上引入专业力量完善设计体系。公司聘请扬州灯彩非遗传承人担任艺术顾问，将《山海经》《西游记》等传统文化元素进行系列化开发，尝试以主题灯组打造可复用、可迭代的内容资源。业内人士认为，传统文化题材具有广泛共鸣，若能视觉语言与叙事方式上持续创新，更易形成品牌辨识度。 影响——从“节庆产品”走向“产业能力”，带动文旅场景与地方制造协同 花灯项目周期长、跨地域安装拆除复杂，对设计、生产、物流、现场施工与安全保障提出系统化要求。企业介绍，一组灯从制作到安装通常需要40天左右，春节期间多项目并行更考验供应链与组织效率。能够在多个城市同期落地，表明其在规模化交付与质量控制上已形成一定能力。 更重要的是，花灯正从传统节庆装饰升级为夜游经济的核心内容之一。以江都新春游园会的巨型花篮灯组为例，通过结构与动力系统实现花朵开合的动态效果，提升“打卡点”的停留时长与传播热度；外地项目中融入声控触发与投影呈现，增强互动性与参与感。这类“可体验”的灯组不仅提升活动品质，也为目的地夜间消费、周边业态集聚提供支撑，更推动文旅融合与地方制造的联动。 对策——以标准化与原创力双轮驱动，守住安全底线、拓展产品边界 业内普遍认为，灯彩行业下一步竞争将集中在三上：原创设计能力、技术集成能力与安全运维能力。为此，应从以下方向发力： 一是强化原创设计与知识产权意识。围绕生肖、神话、地方文化等主题建立内容库，形成系列化产品，减少低水平重复，提升文化表达的精度与辨识度。 二是推动工艺与工程标准化。对骨架材料、阻燃工艺、电气安全、户外防风防雨、现场搭建流程等建立更可执行的标准体系，特别是在大型灯组、人员密集场景中，要把风险前置管理落到细处。 三是以科技赋能提升“体验价值”。在机械联动、传感互动、数字投影、沉浸音效等进行集成创新，但要避免“为技术而技术”，把技术服务于叙事与审美，形成更稳定的观赏与互动效果。 四是完善人才梯队与产学协作。传统手艺需要传承，数字化表达需要新技能，应通过师带徒、项目制培养和与高校、设计机构合作，打通“设计—制作—工程—运营”的复合型人才链条。 前景——“非遗+科技+文旅”有望成为夜间经济的重要增长极 随着各地从“办一次灯会”转向“打造长期夜游产品”，花灯产业将由季节性项目逐步迈向常态化供给。未来，传统灯彩的价值不仅在“照亮”，更在“讲好故事、创造体验”。在守正基础上，以更现代的视觉语言、更可靠的工程体系与更丰富的互动方式呈现传统文化，有望推动非遗技艺实现创造性转化、创新性发展。 同时，行业也需保持清醒：市场热度之下，唯有持续打磨精品、稳住质量、提升服务，才能将短期流量转化为长期口碑。对地方而言，依托产业基础与营商环境，完善配套链条、培育特色品牌，将有助于形成可持续的文旅新名片与制造新优势。
从民间手艺到文化产业，江都花灯的蜕变展现了传统文化创新发展的无限可能。当千年技艺遇见当代审美，那些承载民族记忆的文化符号正在新时代焕发夺目光彩。这不仅是非遗传承的生动实践，更是文化自信的具象表达。