近年来，如何让非遗更有效地进入校园、走近青少年，成为基层文化建设与美育实践的共同课题；传统技艺虽然寄托着鲜明的地域特色与历史底蕴，但受传播方式和体验渠道的限制，许多孩子对非遗的认识往往停留在"听说过、没做过"的阶段。如何让非遗从展柜与舞台走进日常课堂，让传承从"看见"转向"会做"，是摆在基层学校和文化工作者面前的现实问题。 宁阳县泗店镇中心幼儿园的面塑课堂提供了一条可行的路径。1月22日，宁阳许氏面塑第六代传承人许兴涛走进校园，以春晚吉祥物"骐骐""骥骥""驰驰""骋骋"为切入点，将孩子熟悉的节庆文化与传统工艺连接起来。课堂上，他把历史素材转化为儿童能理解的故事与步骤：从文物造型到色彩搭配——从面团配比到造型要领——再到装饰纹样的处理，逐步引导孩子完成"揉面、塑形、装饰"等环节。孩子们有的依据吉祥物形象塑造古朴纹样的"小马"，有的为造型增添彩色鬃毛、云朵等童趣元素，用手作表达新年的期待。 这种做法之所以获得积极反馈，在于它把非遗课堂从单纯的"技法灌输"转向"文化叙事加动手体验"的融合呈现。首先，选取春晚吉祥物作为入口，降低了儿童的理解门槛，增强了参与动力，使课堂自然带有节日氛围与情感共鸣。其次，以文物原型为背景，将历史文化内涵嵌入创作过程，让孩子在制作作品的同时记住名称、形象与故事，实现知识与体验的同步吸收。再次，幼儿园在课程前邀请传承人对教师进行基础技法与造型要点培训，补齐了学校开展非遗课程常见的"会看不会教、会讲不会做"短板，形成了"传承人示范—教师协同—学生实践"的完整教学链条。 从更深层的影响看，这类活动的价值不仅在于完成一堂手工课，更在于推动非遗与校园美育的深度结合。对儿童而言，动手制作强化了感知记忆，能在潜移默化中建立对传统文化的亲近感与自豪感。对学校而言，非遗课程拓展了美育内容，使美育从绘画、音乐等常规项目延伸到民俗技艺与传统审美。对地方文化而言，传承人走进校园既拓宽了技艺传播的范围，也让地域文化符号以更鲜活的方式被下一代识别、理解与再创造。不容忽视的是，孩子在创作中呈现的"非标准答案"并非偏离传统，而是为传统注入当代想象力，说明了非遗在现代生活中的延续可能。 要把一次活动转化为可持续的教育与传承机制，还需更完善。首先，课程设计要根据幼儿、小学不同阶段的认知特点设置难度梯度，既保留基本技法训练，也加入故事化、游戏化表达。其次，推动"校地协同"常态化，通过建立非遗进校园资源库、传承人定期授课与驻校指导等方式形成稳定供给。再次，完善成果展示与评价机制，在校园文化节、家校活动中设置作品展陈与讲解环节，让孩子"会做也会说"。最后，注重安全与规范，明确材料配比、工具使用、卫生管理等细则，让非遗课堂既有温度也有标准。 随着传统文化资源的系统梳理与校园美育的持续推进，非遗进校园有望从"活动式"走向"课程式"、从"点状体验"走向"体系建设"。当春晚等大众文化符号与地方非遗资源形成更顺畅的链接，传统技艺便更容易以现代叙事进入孩子的生活，进而在代际传递中实现守正与创新的统一。
当古老的马踏飞燕化作孩童手中的七彩面团，当严肃的文物知识转变为生动的课堂实践，我们看到的不仅是非遗技艺的创新传承，更是中华文化基因的代际传递；宁阳的这次教学实践证明，传统文化要在新时代焕发生机，关键在于找到传统与现代的共鸣点，让文化遗产真正"活"在当下、"传"向未来。这种以教育为媒、以创新为翼的传承模式，为其他地区的非遗保护工作提供了有益借鉴。