说到任志强这组山水四条屏，那可真是太有味道了，就像人在呼吸一样自然。2006年，任志强就进了北京画院李小可工作室，2013年又去了中国国家画院卢禹舜工作室，到了2016年，还在中国画艺术创作院进修过。这么多年下来，他一直在琢磨山水画的“呼吸感”，这可是传统山水画的精髓。他先在纸上立了个“气口”，然后顺着这个思路去布“脉象”，墨、色、水、笔全都为了让画面有那种“呼吸”的感觉而服务。你看单幅作品，那些留白的地方就是鼻子在吸气；把四幅连在一起看，浓淡相间的墨韵一直推到天际，就像同一口气在纸面上转来转去。近处是山，远处是云，虚虚实实，开开合合，一下子就给山水带来了体温。 这四条屏的构图也挺有意思，它不是平铺直叙地画出来的，而是用了“步步借景”的办法。第一屏画的山石突兀得很，墨色就像是下过雨似的；第二屏云气弥漫开来，颜色却一点儿都不碍手；第三屏泉水声隐隐约约，留白的地方看起来像是瀑布；第四屏峰回路转后露出一道天光。这四幅画把你一步一步地带进了深山里。墨色有深有浅，但节奏一直没变，自然的风景是骨架儿，心里的感受是灵魂。 任志强这些年的足迹也是挺长的。从太行到蜀州，再到浦江还有万年浦江这些地方的风景，都被他搬到了画纸上。他还受了“悲鸿精神”和“八大山人”的影响，参加过好多全国性的展览。入选啊、提名啊、获奖啊这些事儿都不是终点，只是给他的山水画提供养分，让画面里的世界继续生长。 再说说细节吧。这四条屏的细节真的很讲究。近看石头的纹路像是刀劈斧削出来的样子；远看云气像飘带一样轻飘飘的；留白的地方能听到山风呼啸；点上的苔点间能听到泉水叮咚作响。就这么一毫米的地方藏着那么多东西——干湿浓淡变化着，这里面藏着的就是个小宇宙——它让大山的沉默有了回声，让纸面的空白拥有了时间的感觉。