数字技术正深度重塑内容产业，影视创作者如何在艺术本真与技术助力之间找到平衡？本报记者近日对话三位意义在于代表性的从业者，呈现行业一线的实践与思考。曾打造《最好的我们》等热门作品的制作人李嘉坦言，创作过程中偶然遇到的“天时地利”依然无可替代。他提到，实景拍摄里自然光线与天气的恰好配合，往往能成就经典画面；这种不可预设的瞬间，正是创作的魅力所在。青年导演陈小雨凭借《乘船而去》受到关注，其创作状态也引发讨论。这位自称“常驻梦境”的导演表示，超现实体验为作品提供灵感来源，但严谨的制作流程同样不可缺少。“创作要在天马行空与脚踏实地之间找到支点。”他总结道。作家康夫的《朝阳南路精怪故事集》在现实与奇幻之间搭建起独特叙事。她认为，想象力是创作者的底层资本，而技术工具在于把抽象构思落到可执行的方案上。“就像建筑师需要CAD软件一样，我们也在寻找适配的创作辅助系统。”她说。行业观察显示，伴随制作技术迭代，内容生产方式正在变化：一上，新工具明显提升效率；另一方面，过度依赖技术也可能带来同质化风险。数据显示，2023年我国数字内容产业规模突破2万亿元，技术投入年增长率达18%，但原创IP孵化率仍有提升空间。“技术应该成为翅膀，而不是枷锁。”李嘉强调，创作者要始终掌握内容主导权。他以剧本创作为例指出，情感逻辑与对人性的洞察，仍是机器难以替代的核心能力。陈小雨则在实践中发现，将个人美学体系更好地与数字流程对接，是实现突破的关键。专家认为，行业正处于转型节点。中国传媒大学教授王志强表示：“未来五年将决定技术能否真正推动创作。建立人机协作的新范式，需要从业者既懂艺术语言，也理解技术逻辑。”需要指出，受访者普遍关注算法推荐对内容多样性的影响。康夫提出：“当数据成为主要评判标准时，那些需要时间沉淀的小众佳作如何获得生存空间？”此追问也引发了对内容评价体系的继续思考。
AI时代的创作不是人与机器的对立，而是一场关于价值与标准的再讨论。受访者的实践表明，技术的意义在于释放人的创意潜能，而不是替代或压缩它。当创作者、观众与算法形成更健康的互动，“梦”的边界不但不会收窄，反而可能因更多元的表达而继续延展。业界需要保持清醒：工具终究是工具，创意的核心仍掌握在人的手中。