在高等教育人才培养中，总有一些学生凭借坚持和创新脱颖而出。柳俐妃作为艺术设计学院2023级数字媒体艺术设计专业学生，在学业、科研创新和社会实践中表现突出，荣获2025年国家奖学金。她的成长经历证明，优秀不是源于天赋，而是来自对理想的坚守和对实践的执着。 从兴趣到专业的转变是柳俐妃成长的起点。高中时期，她对艺术的认识还停留在传统绘画阶段。进入大学后，交互设计、动态图形、用户体验等新概念打开了她的视野。她逐渐认识到，数字媒体艺术并非传统绘画的电子版本，而是融合技术、创意和人文的综合创作。这个认知的升级，让她从单纯的手工绘画转向思维构建，开始深层探索设计的本质。她主动学习各类设计软件，在代码与界面中寻找创意的可能性，逐步建立起自己的专业知识体系。 竞赛实践是柳俐妃能力提升的重要途径。初次参赛时，她才意识到竞赛的严谨性——精确的人员分工、规范的设计格式、完整的计划书、严格的演讲时长。这些看似繁琐的要求，实际上是将创意与现实相结合的必要过程。在反复推敲文案、查阅资料的过程中，她明白了真正的学习意义：面对陌生领域，要主动出击、自我突破。这种思维转变使她在上海市职业院校学生创新创意大赛中获得金奖、银奖，在米兰设计周获得中国高校设计学生师生优秀作品三等奖，在第十届汇创青春大赛中获得工艺美术类三等奖。每一次竞赛都让她更深刻地认识到：创意必须扎根于现实，才能真正绽放。 影像创作让柳俐妃完成了心理上的蜕变。她曾误以为摄影的核心是掌握技术参数，直到导师的一句话改变了她的想法："一位摄像师一辈子能拍的失败作品是有具体数字的，拍够了这个数，就再也不会拍失败的照片了。"这句话成为她突破自我的转折点。她走出课堂，在各类会议、展览和比赛现场不断实践，在失败的积累中逐步接近完美的表达。面对不够精致的构图和不完美的光线，导师总能发现其中的闪光之处，这种鼓励让她明白，摄影的真正门槛不是技术，而是跨越"不敢拍"到"开始拍"的心理界限。这段经历启示了一个人生道理：创造的意义不在于一开始就追求完美，而在于有勇气出发，在过程中健全。 担任艺术设计学院团委学生会技术部部长、校创艺社社长期间，柳俐妃将所学转化为服务他人的行动。从初期的紧张局促到逐步建立自信，她用实践诠释着当代青年的责任与担当。她积极参与各类社会实践活动，既展现了专业能力，也传递了青年的朝气。这些经历使她获得校优秀学生、校一等奖学金等荣誉，最终荣获国家奖学金，成为同龄人中的典范。
柳俐妃的故事是新时代艺术教育成果的体现。她将个人理想融入时代需求——用专业能力服务社会发展——为当代青年学子提供了值得借鉴的成长范式，也展现了中国创意人才培养的新高度。