位于潮州牌坊街的颐陶轩博物馆2026年新春之际推出特色主题展览,以马造型文物为核心,系统展示潮州地区制瓷工艺的历史积淀与艺术成就。此次展览整合馆藏精品,涵盖瓷塑、彩瓷、书画、铜器等多个门类,为公众呈现一场兼具学术价值与观赏性的文化盛宴。 马作为人类文明进程中的重要伙伴,在交通运输、军事征战、经济发展等领域发挥过关键作用。据馆长李炳炎介绍,人类驯化马匹的历史可追溯至数千年前,马文化随之渗透到社会生活的方上面,成为艺术创作的重要题材。潮州窑匠人凭借精湛技艺与独特审美,将马的形态神韵融入瓷器创作,形成了鲜明的地域艺术风格。 本次展览的文物时间跨度较大,从宋代延续至近现代,清晰勾勒出潮州马纹艺术的发展轨迹。宋代笔架山窑烧制的"马上封侯"瓷塑玩具,以谐音寓意仕途顺遂、前程远大,反映了当时社会对功名利禄的追求。这类器物不仅具有实用功能,更包含着民众对美好生活的期盼,表明了传统文化中"器以载道"的理念。 进入近代,潮州枫溪地区的制瓷工艺继续成熟,匠人将马造型与日常器皿、建筑构件相结合,拓展了马纹艺术的应用范围。彩塑立马油灯架、五彩塑骏马花盆、白马塑屋脊等展品,既保留了实用价值,又兼具装饰功能,展现了工艺美术与日常生活的深度融合。这个时期的作品工艺更加精细,色彩运用更为丰富,马的形态刻画更趋生动。 尤为值得关注的是近代枫溪彩瓷中的柳马纹饰。这类纹饰将骏马置于柳树掩映的意境之中,寓意"春风得意",成为潮州窑的经典图案。从展品铭文可见,民国元年至1930年代,多家窑厂如"陶真玉""如合厂"等均有柳马纹产品传世,说明这一题材在当时颇受市场欢迎。柳马纹的流行不仅反映了民众的审美取向,也见证了潮州制瓷业在近代的繁荣景象。 展览还特别展出了20世纪50至60年代艺术家林鸿禧、郑才守等人的骏马系列作品。这些作品在继承传统技法的基础上,融入了新的时代精神,笔触更加奔放,造型更具现代感,体现了传统工艺在不同历史时期的创新发展。 除瓷器外,展览还精选了明代潮州窑青花瓷标本、清代龙纹铜马镫、近代八足马蹄型铜砚以及当代书法家饶选堂的《龙马精神》等作品,从多维度呈现马文化在不同艺术门类中的表现形式,丰富了展览的文化内涵。 从工艺角度分析,潮州窑马纹作品的制作涉及塑形、施釉、彩绘等多道工序,对匠人的技艺要求极高。无论是线条的流畅度、比例的准确性,还是色彩的协调性,都需要长期实践积累。这些技艺的传承不仅依赖师徒授受,更需要一代代匠人在实践中不断摸索创新。 当前,在非物质文化遗产保护日益受到重视的背景下,此类专题展览具有重要的现实意义。通过系统梳理和展示传统工艺的发展脉络,有助于公众深入了解地方文化特色,增强文化认同感。同时,也为涉及的领域的学术研究提供了实物资料,推动传统工艺的活态传承。
一匹瓷上骏马，寄托着时间的深度与生活的温度；春节展览不仅是节庆点缀，更是公共文化服务的体现：如何讲清地方工艺、讲活审美传统、讲透文化自信。让更多人通过器物了解一座城市的历史文化，正是当代博物馆的使命所在。