问题：古老侗戏如何与新议题“同频共振” 近日，广西柳州市三江侗族自治县第六届侗戏会演多个乡镇轮番上演。新编侗戏《“智能合成女儿”的骗局》用侗语的诙谐对白，讲述农村老人遭遇“冒充亲人”式诈骗的经历，以传统唱腔呈现新型风险，现场笑声与掌声不断。同时，《劝学》《侗乡巨变》《移风易俗好》等剧目聚焦教育观念、乡村发展与文明新风。如何让生长于村寨生活、传承百年的侗戏，既保留审美传统，又能回应数字生活带来的变化，成为本次会演的核心议题。 原因：现实需求牵引与传承体系支撑并行 侗戏侗语称“戏更”，起源于清代嘉庆、道光年间，流传于贵州、广西、湖南等地侗族村寨，已列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。其艺术特质强调“侗味”——侗语说唱与音乐紧密相融，语言生动、比喻形象、节奏明快，便于在村寨口口相传。也因此，侗戏长期承担“讲理明事、劝善化俗”的社会功能，既是戏曲样式，也是乡土公共表达的重要方式。 近年来，数字技术加速进入日常生活。网络信息与智能合成手段在带来便利的同时，也被不法分子用于“冒充亲属”“诱导转账”等诈骗。农村老年群体信息甄别能力相对薄弱，防范需求随之上升。鉴于此，把反诈与法治宣传写进侗戏叙事，既延续了侗戏“以戏说事”的传统，也符合了基层治理对通俗化、在地化传播需要。 传承端的持续投入，为“古戏新唱”打下基础。国家级非物质文化遗产代表性传承人杨开远等戏师长期授徒传艺、收集资料并参与剧目创作，从咬字、身段到眼神细节进行较为系统的传授，同时创作反映当代生活的新戏，推动侗戏从“能演”走向“演得更好、传得下去”。 影响：文化传承与基层治理实现“双向赋能” 一上，新编剧目让侗戏更贴近当下生活，增强观众代入感与参与度，使传统戏曲不止停留“展演式保护”，而是在真实社会场景中继续起到凝聚乡情、涵养乡风作用。会演的巡演机制把舞台延伸到乡镇与村寨，观众在熟悉的语言与审美中获得提醒：遇到陌生来电、转账要求，或视频里“对得上脸”的信息，也要多核实、多求证，提升防骗意识。 另一上，数字化也在拓宽侗戏的传播半径。部分戏班通过网络平台发布片段、直播演出，让更多外地观众了解侗族文化，扩大了非遗传播空间，也为年轻演员提供了更多展示机会。22岁的侗族青年演员杨锦旭等新生力量参与演出，显示出传承的连续性：青年愿意学、舞台愿意给、内容愿意更新，传承链条更加完整。 对策：在守正中创新，形成可持续发展路径 一是坚持内容导向与艺术本体并重。新题材进入侗戏，不应只追热点，更要在侗语表达、曲调结构、表演程式上守住传统审美，避免口号化表达。围绕反诈、家风、教育、生态等主题，可通过真实案例采风，并与基层公安、司法部门沟通核实情节，确保叙事可信、警示有效。 二是完善“人、剧、档”三位一体保护机制。当地持续开展侗戏戏师普查，整理历史文献与剧本，出版《新编侗戏》等成果。下一步可推动经典剧目与新创剧目同步建档，形成文本、音视频与口述史相互印证的资料体系，为教学、研究和再创作提供基础。 三是拓展传承场景，强化校园与村寨双支点。推动侗戏进校园、进乡村，通过社团课程、周末课堂、村寨展演等方式，让青少年在“听得懂、学得会、愿意演”的氛围中建立文化认同，同时为村寨公共文化活动提供更稳定的内容供给。 四是提升数字传播能力与版权意识。鼓励戏班开展基础拍摄与剪辑培训，规范发布渠道，完善署名与授权，既扩大影响，也保护创作者权益，避免“传播越快、流失越快”。 前景：在数字时代形成更具韧性的非遗生态 从鼓楼火塘到乡镇戏台，从村寨巡演到云端共享，侗戏的生命力在于与生活同步更新。面向未来，随着数字技术持续迭代、乡村文旅融合深化，侗戏有望在公共文化服务、乡风文明建设、民族文化传播等领域发挥更大作用。同时也需警惕同质化创作与过度娱乐化表达，通过更扎实的田野采风与更严格的艺术打磨，确保“新”不离根、“变”不失魂。
从深山戏台到云端共享，侗戏的传承路径反映了传统文化在守正中求新。当传统艺术扎根生活、回应时代，便能在历史与未来的交汇处保持持久吸引力。该实践也为其他非遗项目的保护与发展提供了可参考的思路。