1月15日晚，台北城市舞台座无虚席。
当婉转悠扬的昆曲唱腔响起，学生演员们以精妙的身段和典雅的舞台呈现，将明代剧作家汤显祖的不朽名作《牡丹亭》搬上舞台。
这场由内地高校学生组成的演出团队带来的校园青春版《牡丹亭》，以其独特的艺术魅力赢得了岛内观众的热烈掌声和广泛好评。
这次演出的成功，源于一项具有创新意义的文化传承工程。
2024年，东南大学牵头启动"青春版昆剧《牡丹亭》青年表演人才培训"项目，邀请白先勇先生担任艺术总监。
项目从北京、上海、江苏南京、澳门等地29所高校中精心遴选了50名素人学员，由青春版《牡丹亭》的主力演员俞玖林、沈丰英、唐荣、吕佳等亲自执教。
经过9个月的密集训练，这支平均年龄20岁出头、多为00后的学生演出团队完成了从零基础到舞台绽放的蜕变。
校园青春版《牡丹亭》精选了原版27折中的《游园》《惊梦》《离魂》《回生》等9个经典段落，既原汁原味地保留了传统昆曲的精髓，又充分贴合当代青年的审美需求。
为了让更多学生有登台展示的机会，剧组创新采用"多角轮换"模式，即同一角色由不同演员在不同折子中演绎，整场演出共有"4个柳梦梅""6个杜丽娘"。
学生们不仅饰演剧中主要人物，还化身十二月花神，并担任乐队伴奏，完整地承接了昆曲严谨而系统的表演体系。
这一创新实践体现了文化传承的新思路。
东南大学艺术学院教授赵天为表示，这种"学演一体"模式将古典美学融入青年教育，为非物质文化遗产的传承提供了新的范式。
白先勇先生也强调，从青春版《牡丹亭》进校园、设立昆曲传承研究中心，到学生们站上舞台完整演绎经典，目的都在于让青年学子认识昆曲之美，亲近中国传统文化，让经典真正融入青春世代的生命体验。
参与演出的学生们对这段经历感受深刻。
来自南京大学、担任乐队指挥和打击乐的杨思益今年24岁，她表示这次台湾之行让自己对昆曲艺术有了更深层的理解。
23岁的范宇鹏来自黑龙江哈尔滨，报名参演时还是东南大学制药工程专业的大四学生，如今已成为北京协和医学院的学生。
他认为校园青春版的特色在于从青年学生的视角演绎经典，呈现出与专业演员不同的感受和生命力。
演出现场的观众反应充分说明了这一创新尝试的成功。
台湾暨南国际大学历史学系学生廖伟伦表示，学生演员的表演出乎意料地动人，昆曲的唱腔和身段蕴含着共同的文化基因，那种亲切感是文字无法替代的。
现场观众以如潮的掌声给了演员们最大的认可。
作为这一项目的关键推动者，白先勇先生自2004年以来一直致力于昆曲的传承与创新。
他与江苏省苏州昆剧院合作打造的青春版《牡丹亭》，在保留传统昆曲精髓的基础上融入了现代剧场美学理念。
20多年来，青春版《牡丹亭》已在海内外演出548场，其中校园巡演在40多所知名高校进行，培养了众多学生观众。
此次校园青春版的成功首演，是这一长期文化实践的新成果。
这次台北之行也成为促进两岸青年文化交流的重要契机。
白先勇先生表示，希望通过昆曲这门古老艺术，促进两岸青年的文化交流，期待能结交更多台湾年轻朋友，共同加入到传承中华文化的大家庭。
演员们也表示，"台北，我们来啦！
"虽然他们顾不得浏览美景，但通过舞台上的精彩呈现，用昆曲这一传统艺术形式讲述了属于青年一代的中华文化故事。
传统不是被供奉在玻璃柜里的标本，而是能够与当下对话的生活方式。
校园青春版昆剧《牡丹亭》在台北的舞台上被青年重新唱响，说明只要路径得当、机制可续，古老艺术同样能成为年轻人情感表达与文化认同的共同语言。
让更多青年在“看见、听见、走近、参与”中理解传统、热爱传统，既是非遗保护的关键，也是文化自信在日常生活中落地生根的生动注脚。