近年来，随着中华优秀传统文化传承发展工程持续推进，非物质文化遗产保护从“抢救性保护”逐步走向“系统性传承”。在这个背景下，铜雕等传统工艺如何从“展柜里的技艺”走进大众生活、从“单一的技法展示”迈向“复合的文化表达”，成为业内外关注的现实课题。中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁在涉及的访谈中提出，应以当代审美与创新设计激活传统工艺的生命力，以更可感、更可用的方式实现传统文化的当代续写。 一是要回答“传什么”的问题。朱炳仁认为，非遗传承的核心不仅是器物形态与制作流程，更重要的是工匠精神的延续与对创造的坚持。长期以来，社会对传统工艺往往“见物不见人”，大量作品背后的匠人姓名湮没在历史尘埃里，导致技艺价值被低估、职业尊严被忽视。随着制度保障与社会认同提升，传承人获得更明确的身份与更稳定的传承空间，工匠群体的价值被重新看见，这为非遗保护提供了重要的人才基础和社会土壤。 二是要解释“断流”的原因。朱炳仁回顾，铜文化在近现代一度出现传承中断，与历史条件、资源供给、产业结构等因素相关。上世纪中期，铜作为战略性物资曾较为紧缺，市场供给受限，相关行业被迫收缩，技艺链条与人才培养受到冲击。这一经历提示，传统工艺的传承并非单靠情怀即可维系，还需要稳定的材料供给、可持续的市场机制与与时俱进的传播方式。只有把传统技艺放在社会发展与产业环境中统筹考量，才能避免“一阵风式热度”后再度沉寂。 三是要评估“走进生活”的影响。围绕“让铜回家”的理念，朱炳仁及团队强调，让公众愿意购买、使用、收藏与馈赠，是铜文化重新焕发生机的关键环节。这一主张的逻辑在于：非遗要“活起来”，不能只停留在展示与观赏层面，更要在日常生活中形成真实的需求与情感连接。当铜器以更适配现代空间、更符合当代审美的形态出现，传统工艺便能从小众圈层走向更广阔的社会场景，带动材料工艺、设计研发、文创产品、文化旅游等环节联动发展，形成“文化价值—审美价值—市场价值”的良性循环。 四是要提出可行的对策路径。面向高质量传承与创新发展，朱炳仁的观点指向几项可操作方向：其一，以敬畏之心守住技艺根脉，建立标准化、可复制的教学与训练体系，强化师承与院校教育、行业培训的衔接；其二，以创新设计推动创造性转化，在传统技法的基础上探索新的工艺语言与材料呈现，使作品更贴近现代审美与生活方式；其三，完善“作品—作者—工匠”信息记录与传播机制，让工匠身份可见、劳动价值可感，更提升从业者荣誉与职业吸引力；其四，以公共文化服务与市场机制双轮驱动，通过展览、传播与消费场景拓展，持续扩大受众面，增强传统工艺自我造血能力。 五是作出面向未来的前景判断。朱炳仁表示，传统工艺的发展需要不断注入“新活水”，关键在青年力量和持续创造。在国际交流层面，他希望以作品传递中国工匠锲而不舍、艰苦奋斗的精神气质，并在互鉴中展现开放自信的文化态度。随着我国文化软实力建设不断深化、国内消费结构升级与审美多元化趋势增强，非遗技艺在城市更新、公共艺术、文旅融合、家居美学等领域拥有更广阔的应用空间。可以预见，未来非遗传承将更加注重跨界融合、数字化传播与体系化培育，推动传统工艺从“保护名录”走向“生活常态”，从“技艺传承”走向“文化创新”。
从传统铜雕到现代艺术，朱炳仁的实践为非遗保护提供了示范。在全球化的今天，传统文化的复兴既需要匠人的坚守，也需要全社会的参与。正如朱炳仁所说，每个人都应成为文化传承的一份子，共同守护中华文明的生命力。这种生生不息的传承，正是中华文化历久弥新的根基。