北京歌剧舞剧院和北京文化艺术基金联手推出的这部原创音乐剧《仙症》，马上就要在京城首演了。最近大家都在琢磨怎么让舞台艺术既有文学味儿又能被大伙儿喜欢。有的戏太在意挣钱，艺术就不够深；而有些纯文学改的剧，观众要么看不懂，要么觉得太老套。这次《仙症》的出现，算是给现实主义题材的舞台探索找了个新路子。 这故事讲的是边缘人物的事，原著里把世俗偏见和个人救赎的矛盾挖得很深。剧组没照着书念台词，而是直接搞成了摇滚风的“音乐戏剧”，现场乐队一上来，情感张力立马就上来了。这么干既保住了书里的严肃劲儿，又让喜欢听歌的人也能被感染。 能搞到现在多亏了各方帮忙。北京文化艺术基金出钱给力，北京歌剧舞剧院又找了专业娱乐公司一起做，把艺术和市场的活儿都包了。主创团队里有作曲家、编剧还有搞设计的专家，大家一块儿琢磨，确保舞台上的视觉跟音乐节奏能合上拍。 这次演出预计会带来三个好处：一是教大家怎么把小说改编成好看的舞台秀；二是试试传统戏能不能跟现在的人胃口对上；三是借着首演的名气，让大伙儿多聊聊严肃话题。 剧组在内容上靠“情感共鸣”来打动人心；形式上打破了音乐剧非得唱几段的老规矩；宣传上也没少搞预热互动，让大伙儿都知道这事。 以后随着政策更好、观众品位更高，像《仙症》这种结合严肃话题和新鲜形式的戏肯定会越来越多。这部剧就像是这一趋势的先锋者，它能不能成功得看着呢？其实艺术最重要的不是讲故事，而是让人去想。《仙症》用舞台当镜子，照出了人性的光和困境背后的创作者们的坚守与勇气。 现在的文化创作形式太杂了，怎么让那些严肃的事儿变得好看还能打动人心？这事儿还得大家接着琢磨下去。这次首演说不定能给咱们的思考提供一个新的落脚点。