2015年的时候，朱佳还是一个临摹纽约街景的年轻人，他当时的想法非常简单，就是想通过画笔把国外的景象记录下来。到了2024年11月，他把目光转向了家乡南通，把画笔落在了狼山、濠河这些熟悉的地方。这个过程就像是一场漫长的对话，他逐渐意识到自己需要表达的是什么。 2022年的照片里，有的地方还在盖楼，朱佳并没有机械地把那些照片画下来，他去了现场好几次，把当时还在施工的建筑改成了现在的样子。这么做让作品变成了“会生长”的记录，不再是单纯的风景照，而是一部实实在在的城市编年史。 苏通大桥在这幅画里就像一个符号，它代表着远方。朱佳说最后一笔落到桥上时，感觉只有在特别晴朗的天气里才能看到那么远的地方。他把个人的体验和地理空间结合在一起，让作品既有技术理性又有人文诗性。 这种创作方式对他来说是一种减压方式。现在越来越多的成年人来学画画，不是为了找工作挣钱，而是想找个地方放松放松。大家都在追求那种深度的体验和心灵的归宿。 2024年朱佳拿出了一张长达一米的城市长卷，这在数字时代显得特别难得。他用针管笔花了三百多个晚上才画好。近处的电视塔窗户亮堂堂的，中景的狼山藏在楼群里，远景的苏通大桥像被淡墨轻轻染过一样。这种由近及远的画法既严谨又透着中国传统山水画的智慧。 一开始是看到一张航拍图让他有了灵感。图里电视塔、狼山还有苏通大桥凑到了一起，塔吊在高楼中间勾勒出城市发展的轨迹。“这就是城市变迁的瞬间啊！”朱佳决定把这个动态的历史切片用画笔留住。 这次展览在南通美术馆举行的时候，很多市民发现自己平时看惯的城市竟然有这么多细节。艺术起到了唤醒感知的作用，让大家重新发现身边的光影变化和街角轮廓都藏着故事。 朱佳坚持用针管笔来记录城市的变化，这在技术飞速发展的今天显得很珍贵。这幅画不仅记录了脚手架的更换和天际线的升高，还承载了创作者和城市之间的感情。 数字影像虽然快得像秒针在跳一样，但这幅画花了一年多时间才完成。它的“慢”和“真”给了我们一种稀缺的凝视深度。或许正像朱佳说的那样，城市不光是一堆房子凑在一起，更是个装着记忆的容器；而手绘艺术的价值就在于把个体的记忆变成大家共同拥有的文化记忆。 这位青年现在还在每天晚上继续画他的城市书写计划呢！他打算以后给长卷添点颜色，让黑白的精准和彩色的丰盈结合起来，给南通的城市形象带来更多样的艺术生命。这既是他个人艺术探索的延续，也是中国青年一代在全球化背景下建设地方认同感、传承人文精神的一个写照。