很多人虽然晓得二胡的“仿声揉弦”，却没在意，甚至连一些专业演奏家也可能忽略了这一点。毕竟，二胡这条路只有发展到今天的声腔化，才算走到了正确的方向上。既然要把这个方向推进，就得好好弄明白揉弦三要素的原理和它有多重要。 那究竟什么样的频率才算正确呢？现在行内对这个概念还是相当模糊的，大家好像很随意，每次演出都未必相同。有时候被说成是这次心情不好或者没进入状态导致的，但其实更多是对频率缺乏真正的认识，心里压根没把它当回事。 这里先给大家讲讲唱歌时的颤音原理。比如一个全音符5，四拍长的那个。民歌一般头一拍或者半拍不用颤音，剩下的三拍或者三拍半都得用上。美声和小提琴就不一样，通常头一拍就开始用颤音了。要是按唱歌的规律来，“迟到揉弦”这种开头不压弦的做法就不太对劲。 按民歌的唱法，开头那一个半拍不用颤音是为了换气留口子，所以全音符5应该有三个颤音。美声就不一样了，四个颤音或者更多一些。只有明白了歌唱家美妙的颤音频率，咱们才能摸出合适的二胡揉弦频率。说白了就是要把二胡的揉频搞得像歌唱家那样数字化、明确标准。 第二个就是力度问题。小提琴因为是实心材料而且有指板，所以不太讲究力度大小。二胡就不一样了，琴弦悬空着没法固定。你要是力度太大使劲压弦，声音就会变得怪里怪气的，一点都不抒情。现在有些演奏者为了炫耀技巧使劲压弦，结果反而破坏了曲子原本的情感。反之力度太小又太平淡没味儿了。所以力度这块儿是演奏家必须深入研究的难题。 最后是幅度问题。相比小提琴来说，二胡的幅度控制确实比较弱。小提琴指板的构造让它在控制幅度上很有优势。比如大背揉那种波动很大的表现手法非常漂亮。到目前为止二胡还做不到这样的效果。虽然现在有些指法（像抠、压、滚、垫指揉）理论上能提升幅度，但因为要加力度往往滑不动或者显得生硬。 我花了很多年在艺术实践中终于完美地解决了这个难题。受杂技演员走钢丝的启发，我发明了一种分频仿声揉弦的方法，效果非常好。这个新的方法就叫“二胡仿声揉弦法”。