新春将至，如何让传统年俗既保留文化底色，又贴近当代审美与传播习惯，成为各地文化供给与公共文化服务面临的共同课题。随着网络传播场景多元化、观众注意力碎片化，传统艺术“看不见、触不到、传不广”的问题上依然存在现实压力：优质内容沉淀在档案里、舞台上，难以在新的传播链路中形成持续触达与有效转化。 针对该问题，“马年有好戏”新春文艺巡演大型融媒活动以“融媒搭台、文艺唱戏”为思路启动，尝试以平台联动与内容再生产打通传播环节。据介绍，活动由大众新媒体大平台“大众号”与山东省文联网络新媒体中心联合推出，依托既有文艺资源库与传播渠道，强调从文艺档案中挖掘精品内容，通过更适合移动端传播的视听语言进行呈现，让传统艺术从“压箱底”走向“常见面”，在节日氛围中实现更广泛传播。 从原因看，传统艺术“破圈”既需要内容本体的吸引力，也需要表达方式与传播渠道的适配。一上，舞狮作为年俗文化的重要符号，具备强烈的节庆仪式感与群众基础；另一方面，短视频、直播等传播形态对节奏、镜头语言、人物记忆点提出更高要求，倒逼内容生产由“记录式呈现”转向“叙事式表达”。，活动将“冠军参与”作为提升观赏张力与专业辨识度的抓手，邀请第十三届全运会武术套路冠军许澳、张鲁南参与舞狮表演，强调技术含量与视觉冲击，通过“硬核技艺”增强观众停留与分享意愿。 就影响而言，这类融媒文艺活动的价值不仅在于热度本身，更在于其对文化传播机制的探索。一是提升传统艺术可见度。将舞狮等内容以更符合网络传播规律的方式呈现，有助于扩大触达面，让更多年轻受众在“愿意看、看得懂、看得完”的体验中建立对年俗文化的亲近感。二是推动文化资源活化利用。以档案为基础进行再创作和再表达，有利于把沉淀资源转化为可持续供给的内容产品，形成“内容生产—传播扩散—反馈优化”的闭环。三是强化节日公共文化供给。新春期间文化需求集中释放，优质线上内容与线下巡演结合，有望形成更广覆盖、更可参与的节庆文化场景，更凝聚社会情感与文化认同。 同时也应看到，传统文化融媒传播要避免“只追热点、不重内核”的倾向。对策上，一要坚持内容导向与专业把关并重。以舞狮为代表的传统技艺具有规范体系与文化谱系，融媒呈现既要追求观赏性，也要确保表达准确、尊重传统，避免过度娱乐化导致符号空心化。二要完善创作机制与人才协同。可探索文艺院团、非遗传承人、媒体机构、新媒体创作者之间的协同生产模式，在保证专业性的基础上提升作品的传播适配度。三要注重场景延伸与长期运营。节日传播适合“集中爆发”，但文化传承更需要“日常可见”。应将新春节点的流量优势转化为常态化栏目、系列化作品与线下活动的持续供给，形成稳定的文化产品矩阵。 展望未来，随着数字技术与内容生态不断演进，传统艺术的传播边界将进一步拓宽。以“马年有好戏”为代表的探索，若能在内容质量、文化表达与传播策略上持续迭代，有望推动更多传统艺术以更加自信、更加开放的姿态进入公共视野。尤其在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的背景下，如何把“技艺之美”转化为“共同记忆”，把“节日热闹”转化为“文化认同”，将成为检验融媒文艺活动成效的重要标尺。
武术冠军与传统舞狮的创意结合，展现了传统文化与时俱进的活力。这提醒我们：传统文化的生命力在于不断创新表达方式。在建设文化强国的道路上，需要更多这样兼具文化内涵和时代特色的实践探索。