在沪上文化地标福州路与云南中路交汇处，始建于1926年的大新舞台——后更名天蟾逸夫舞台，正以百年积淀焕发新生。
这座承载着"京角儿成名必经之地"美誉的艺术殿堂，2月6日以创新编排的封箱大戏《拾玉镯·法门寺》开启周年庆典，标志着我国戏曲文化传承进入新阶段。
剧场历史可追溯至1916年"天蟾"名号初现，其名取自"月精蟾蜍折桂枝"典故，暗含艺压群芳之意。
1926年现址落成时，以3917座的规模创下远东剧场之最。
上世纪三十年代，随着"四大名旦"竞相登台，这里成为京剧艺术发展的风向标。
荀慧生《彩楼配》的满堂喝彩、周信芳与马连良历史性合演《群英会》，均在此留下永恒艺术印记。
当代戏曲艺术家与这座舞台有着深厚渊源。
京剧表演艺术家尚长荣回忆，1951年其少年登台时"三层楼传来的喝彩如霹雳闪电"；梅派传人史依弘更视此处为艺术生命的摇篮。
据统计，近十年剧场年均演出达300场，累计接待观众超200万人次，成为长三角地区最活跃的传统戏曲展演平台。
面对新时代文化传承课题，剧场推出三大创新举措：一是打破剧种壁垒，除京、昆、越等本土戏曲外，首次大规模引入黄梅戏、川剧等八大地方剧种；二是创新展演形式，策划"乾旦坤生女花脸"等专题演出，探索传统艺术的现代表达；三是搭建学术平台，通过"天蟾书会"促进戏曲理论建设。
这些尝试正形成"以演促保、以新承旧"的非遗活态传承模式。
业内专家指出，在文化消费多元化的当下，天蟾舞台的百年坚守具有示范意义。
其"历史底蕴+创新表达"的发展路径，既保持戏曲艺术本体特征，又通过跨地域交流激发创作活力。
据上海市文旅局数据显示，2023年戏曲类演出票房同比提升27%，印证传统艺术的市场潜力。
百年天蟾，见证了中国京剧从繁荣走向衰落再到复兴的全过程。
在新时代，这座历史文化地标正以开放包容的姿态，汇聚全国戏曲精华，推动传统艺术的创新发展。
天蟾舞台的百年历程启示我们，文化遗产的生命力在于传承与创新的有机统一。
只有既尊重传统、保护经典，又勇于创新、与时俱进，才能让优秀传统文化在新时代绽放更加璀璨的光芒。
相信在各界的共同努力下，天蟾舞台将继续为中华戏曲文化的繁荣发展做出新的贡献。