就在2019年，导演卞灼无意中翻到了外公的日记，那些琐碎却又细腻的家庭记忆，成了他后来拍电影的灵感。片子里说的是昆明翠湖边一个普通三代人家的日子，讲的是亲情里那些细小的裂痕是怎么慢慢弥合的。因为没有明星大腕，也没有那么多激烈的戏剧冲突，卞灼把镜头伸进了日常生活，用方言和市井里的饮食场景，试着把那种藏在平淡日子里的温度拍出来。 1月24日那天，《翠湖》正式在全国上映了。虽然这部片子之前在上海国际电影节的亚洲新人单元拿了奖，还被好多媒体评成了年度国产片，但大家发现，它在电影院里并不受欢迎。到了1月31日查账的时候，猫眼显示它一共才卖了141万元，排片率居然还不到0.1%，有些中小城市的影院连影儿都没有给它。因为这种冷遇，卞灼在1月30日发了一封特别诚恳的公开信。信里他说，虽然很高兴大家喜欢他的电影，但还是特别无奈，因为现在的排片实在太少了。 很多观众看了这封信都跟着着急，官方账号和他的个人平台上已经攒了超过1700条留言，呼吁大家多给这部片子机会。连专业人士都觉得这片子好。中国电影评论学会的饶曙光觉得它外表看着像生活美学，里头却有很强的戏剧张力；上海电影评论学会前会长朱枫说它像是中国版的《金色池塘》；戴锦华老师也提到，它通过跨代亲情实现了疗愈效果。豆瓣上的分数也很高，7.7分呢，“真实”和“后劲足”是观众说得最多的词。 可问题来了，口碑这么好为啥票房还是上不去？现在国内的电影院排片太看商业片和明星脸色了。这种小众的文艺片没票房预期，很难在竞争中活下来。其实这事儿也不是《翠湖》独一份，之前好多在电影节拿奖的国产片也都遇到过这种尴尬事儿。这说明咱们的电影产业生态现在还挺单一的。 一边是大家越来越想看高质量的文艺作品，一边是影院为了赚钱不敢轻易给这类片子机会。卞灼在信里说他不敢指望“泼天的富贵”，只希望这电影能像细细的水流一样，把团圆的人心都暖透。这既是他对电影命运的坦然，也是对现在这个环境的一种温和发问。 现在大家都在社交媒体上说话呢，观众不光是看电视的被动观众了，还会给评分、发留言、主动传播电影。这种从底下往上的呼声说不定能帮文艺片打开一条新路子。《翠湖》这事儿不光是它一个片子不赚钱的问题，也是咱们观察整个中国电影产业的一个小窗口。 怎么在赚钱和艺术之间找到平衡点？怎么让那些扎根生活、有文化味儿的小成本片子也能有机会露面？这都是行业现在得好好琢磨的难题。卞灼的公开信与其说是一声无奈的呼喊，不如说是给市场提了个醒：电影圈得有更多样的包容性才行。 要想让文艺片活下去不光得靠创作者和观众努力还得看产业链上的每一环能不能给点儿制度上的保障和配合只有这样电影市场才能真正变成百花齐放的文化土壤。