问题——数字人从技术展示走向“真实入组” 近期，个别影视公司对外发布信息称，两位数字人角色以“签约艺人”形式参与项目，并同步启动剧集拍摄。有关话题迅速引发关注：一方面，部分从业者担忧演艺岗位被压缩；另一方面，也有声音认为数字人可提升制作效率、降低成本与风险。争议背后折射的是同一现实：影视生产正加速迈入“数据驱动+自动化生成”的新阶段，数字人由过去的概念演示逐步进入可商业化应用。 原因——技术成熟、成本压力与内容供给“快循环”叠加 其一，生成式内容工具快速迭代，正在把剧本构思、分镜生成、镜头设计、渲染合成等环节串联为更短链条。过去需要多人团队长周期完成的工作，正在被“模板化流程+算法生成”缩短周期，降低试错成本。 其二，市场竞争加剧倒逼降本增效。影视项目尤其是短剧、竖屏内容在“高频上新—快速回收—流量驱动”的商业逻辑下，对制作速度、成本控制和稳定交付的要求更高。数字人不会因档期、体力与外界舆情造成不确定性，成为资本与平台愿意尝试的重要原因。 其三，演员就业结构本就承压。近年来，表演类专业毕业生数量增长，行业项目冷热不均，一些青年演员长期面临“无戏可拍”的现实压力。短剧曾为新人提供增量空间，但随着入局者增多与同质化加剧，竞争从“蓝海”迅速转向拥挤赛道，技术替代便更容易在边缘岗位率先发生。 影响——从群演到基础创作岗位，替代与重构同时推进 首先，最先承压的可能是“标准化程度高、可重复性强”的岗位。以影视制作看，群演、特定镜头的背景人物、部分功能性配角等，更多承担场景填充与动作执行，情感表达与角色弧光要求相对有限，技术更容易在这些环节实现规模化替换。战争、古装、历史等题材对群演需求大、调度复杂、成本高，数字化替代的经济动因更强。 其次，短剧领域可能成为新模式的“练兵场”。短剧叙事强调强节奏与高密度冲突，对表演细腻度要求不一，观众对“真实质感”的容忍度相对更高。一旦商业闭环跑通，数字人出演、虚拟场景、自动化后期等将深入压缩传统生产链条。 再次，长期影响将是用工结构的重构而非简单“消失”。一部分岗位可能减少，但围绕数字人的训练、表演数据采集、动作与表情驱动、虚拟拍摄现场管理、合规审核、版权与肖像授权等新岗位会增加。行业可能从“以人力密集为主”转向“人机协作+高技能工种占比提升”的格局。 对策——在创新与底线之间建立可执行的行业规则 一是推动明确数字人表演的权责边界。应对“数字人签约”“虚拟出演”等新形态，建议完善合同范式与披露规则，明确数字角色来源、训练数据范围、肖像与声音授权、收益分配与侵权责任，避免“未经许可的形象复用”与“声音仿冒”等风险扩散。 二是加强对劳动权益的保护与再培训支持。对群演、场务、基础后期等易受影响群体，可通过行业协会、平台企业和职业院校联动，提供虚拟拍摄、数字资产管理、动作捕捉等技能培训，推动岗位转换而非简单出清。 三是完善内容标识与质量评价体系。对采用数字人出演或大量生成式画面的作品，探索建立适当的告知机制与审核标准，维护消费者知情权，防止“以假乱真”引发信任危机。同时，以作品质量为核心建立评价导向，避免把“低成本”误读为“低标准”。 四是引导技术向“增强创作”而非“替代创作”发力。数字工具更适合承担重复性劳动与高风险场景模拟，为导演与演员释放时间和精力，回到人物塑造与叙事表达。通过制度设计与市场引导，让技术成为提升精品率的杠杆，而非制造粗制滥造的加速器。 前景——从“能不能取代”转向“如何协作与如何治理” 从全球经验看，技术进入影视并非新事物，但当生成能力触及表演与创作核心环节，行业讨论将从“谁被取代”转向“如何组织生产”“如何保护权益”“如何保持审美与价值表达”。可以预见，院线电影等对细节与情感真实度要求更高的领域，短期内仍会以真人表演为主；而在成本敏感、节奏更快的内容形态中，数字人应用会更积极。未来竞争的关键，不仅在于技术能力，更在于制度边界、产业协同和人才升级速度。
这场技术变革既是挑战也是机遇。中国影视产业需要在拥抱技术创新的同时，坚守艺术本质，构建具有特色的创作体系。正如业内人士所言："真正的表演艺术需要心灵共鸣，这正是人类创作者不可替代的价值。"