嗨，各位，今天我们要聊的是自贡扎染，这可是中华传统工艺的瑰宝。自贡扎染这项技艺早在秦汉时期就开始了，到了唐代更是非常兴盛。在四川地区，人们把这种技艺叫做“蜀缬”或者“绞缬”。2008年，自贡扎染就被列为国家级非物质文化遗产了。这次在成都举办的展览可真是亮点十足，不仅让我们看到了一批艺术精品，更是展示了这项古老技艺的传承脉络和当代活力。 这次展览最大的看点就是家族两代人之间的传承关系。张宇仲先生是老一辈艺术家了，他在七十年代末就开始探索传统扎染技艺的创新，把中国画的意境和现代艺术元素融合在一起。他创作的《芙蓉鲤鱼》、《李冰开盐井图》这些作品给古老的蜀缬注入了新的生命力。现在张晓平女士接过了接力棒，她不仅恢复了一些几乎失传的传统技法，还在染色工艺上取得了突破。她创作的《八十七神仙卷（局部）》、《金陵十二钗》系列作品都是从敦煌壁画、传统书画还有古典文学中汲取灵感的。 这次展览还展出了四件清末民初时期的蜀缬实物呢，这些都是张宇仲先生早年搜集来的。像《狮子戏球》、《鱼儿串串》这些民间珍品都采用了四川特有的“折叠绞”技法，是研究巴蜀地区民间审美和生活习俗的珍贵资料。这些展品让我们感受到了蜀缬悠久历史的厚重感。 这次展览可不仅仅是展示作品那么简单哦。“缬韵入日常”单元展示了很多实用生活美学作品，还有现场对工具、染料和工艺流程的解析呢。大家都知道非遗保护需要“见人见物见生活”，这次展览就体现了这个理念。自贡扎染不只是博物馆里的展品，它也可以融入现代生活，以实用之美延续生命力。 开幕式上还有授牌环节呢，给新增区级非遗项目和传承人颁奖。这个环节也让我们看到了从国家到地方层面对于非物质文化遗产系统性保护和整体性传承的积极态度。 总之啊，自贡扎染从张宇仲先生的开拓创新到张晓平女士的深耕转化再到日常生活中的浸润回归，它的传承故事真是让人感动又启发呢。这次展览让我们领略到了“千年蜀缬”的典雅古朴还有绚丽新彩，它告诉我们非遗的活力根植于对技艺精髓的坚守和与时俱进的创新。 保护传承发展非物质文化遗产真的太重要了！它能延续历史文脉、坚定文化自信还有建设社会主义文化强国呢！希望大家都能重视起来。