北京人艺小剧场版《哈姆雷特》正在实验剧场上演，本轮演出将持续至3月23日。演出结束后，该剧距上演百场纪录仅8场之遥，这个成绩在近年来北京人艺由青年演员考核孵化的作品中尤为突出。 这部作品的诞生过程本身就反映了剧院的人才培养理念。该剧源自2022年青年演员考核中的优秀作品，从魏嘉诚和张晔子两位演员的考核片段出发，逐步孵化成为一台完整的经典名著舞台呈现。在冯远征的艺术指导和杨佳音的执导下，加上王俊淇、方洋飞等青年演员的参与，这部作品最终得以成型并走向舞台。 从创作理念看，该剧采用了当代青年的独特视角来重读这部跨越数百年的文学巨著。导演杨佳音表示，创作伊始并未将四位演员的具体身份规定死，他们在演出中可能是在进行疗愈、解决问题或进行思考，具体含义完全留给观众想象。这种开放式的创作态度，充分体现了小剧场戏剧"一切皆有可能"的特质。 在舞台呈现上，该剧进行了大胆的创新尝试。舞台上不见传统的宫殿与城堡，取而代之的是由管道、水泥墙构成的"地下城"。这一舞美设计旨在揭开人性最底层的隐秘角落，象征着底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向，展现现代人生存的逼仄状态。四位年轻演员仅凭一件道具或一个转身——便实现了角色的自由切换——频繁打破"第四堵墙"与观众互动，邀请大家共同参与这场戏剧"游戏"。 ，北京人艺对世界经典戏剧作品持开放态度。去年秋天，剧院新排的大剧场版《哈姆雷特》在首都剧场完成首演，形成了"一大一小"对莎翁名著的双重读解。小剧场版与大剧场版风格完全不同，攫取的精神内核也不尽相同。小剧场版更像是一场与观众之间的游戏，具有强烈的观众参与感。正如英文剧名《Hamlet and More》所寓意的"更多"，演员实际上与观众一起完成这场游戏，需要现场观众去判定阐释和解读走向。 在人才培养机制上，杨佳音导演强调了剧院的系统性思考。他指出，演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品，对年轻人要有方向性的培养。北京人艺的青年演员培训计划对每个演员都有具体的培养路径，切实做到了具体到人、具体到戏。通过考核机制，将作品从内部孵化扩大化，走向市场，给予了演员更多的可能性。 这一切成绩的背后，是剧院对青年演员的全力托举。艺术指导冯远征和导演杨佳音始终成为帮助年轻演员把控舞台、突破瓶颈的引导者。互相的信任与尊重，让这台戏在创作中始终保持着自由、开放的氛围，也让年轻演员敢于尝试、勇于表达，最终将属于他们这一代的思考与热情稳稳地呈现在舞台之上。
让经典焕发新生，需要的不只是形式创新，更要在尊重原著的基础上建立与当代观众的连接。北京人艺小剧场《哈姆雷特》即将突破百场演出，这个成功经验证明：当完善的培养机制、专业的艺术指导与年轻人的创造力相结合，经典作品就能在新的时代获得持久生命力，也为戏剧艺术的传承发展探索出可行路径。