就在北京，北京市曲剧团终于把那个经典的曹禺剧作《雷雨》给搬上了天桥剧场的舞台。这次演出不但让《雷雨》在北京曲剧这个戏种里又火了一把，更是把咱们中国传统戏曲给激活了。大家都知道，《雷雨》早就被好多形式演过了，北京曲剧这回没在那儿干巴巴地重复，而是拿了个新招数。编剧王新纪和导演李伯男大胆地把原来的故事线给打散了，把那些不重要的人或者支线情节都删掉了。他们特意选了周冲这个最单纯的人当叙述者，把全剧的视角放在他灵魂的高度上去讲。这样一来，时间和空间就变得随意多了，几十年的恩怨一下子就给串起来了。周冲看着那些深陷痛苦里的人，正好把曹禺那种特别悲天悯人的心情给表现出来了。观众不再是干巴巴地看情节，而是能体会到那种深入骨髓的感觉。 为了让戏更有味道，创作团队把北京曲剧那种擅长抒情写意的本事全用出来了。繁漪心里那种压抑和疯癫、周萍的懦弱和挣扎、侍萍的隐忍和痛苦，都通过北京曲剧那种特别朴实又有力量的唱腔给演活了。台上没弄那些复杂的布景，就用简单的几何线条搭了几个门框窗框，黑白颜色把公馆弄得像个大笼子似的压抑。偶尔冒出一抹红色来，就像在说欲望、鲜血还有毁灭，这也是一种现代的舞台语言。 音乐这块儿更是下了功夫。作曲家戴颐生拿北京曲剧原本的单弦牌子曲做底子，可他又故意收了收那些太浓的京味，好配得上《雷雨》这个故事。乐队里除了民族乐器还加了西洋乐器，既有民族味儿又有交响感。这样处理既保住了剧种的特色，又让音乐更有劲儿了。 说到传承，一出好戏往往能看出一个剧种人才多不多。剧团董事长戴兵说过，这些年他们就靠排经典剧本来练手。这次《雷雨》聚齐了老中青三代人：戴颐生这位老作曲家在旁边盯着；编剧导演们拿出了看家本领来改；还有一批年轻演员在台上扛大梁。他们一方面守着规矩演戏，一方面又用扎实的功底把人物演得活灵活现。 通过排这出戏，剧团不光在艺术上找到了把经典变成戏曲的路子；还在实战中把队伍给带起来了；也积累了怎么把老传统和现在人的审美结合在一起的经验。这就像是拿着戏来练兵、拿着创作来培养人一样，对地方戏的生存发展很有参考价值。 北京曲剧《雷雨》的成功首演，不光是一部文学经典在戏曲里发光；也证明了咱们中国传统艺术在新时代有巨大的潜力。这不仅仅是在舞台上改了个本子；更是通过怎么讲故事、怎么写曲子和怎么摆舞台这些创新的办法；告诉大家传统戏曲该怎么去讲现代的道理；该怎么跟现在的观众交心。 一边传一边创、一边创一边长；北京曲剧正一步一个脚印地走着属于自己、也属于这个时代的艺术路。