在当代社会加速发展的背景下，越来越多的人开始重新审视生活的意义。美术教师覃苗的实践提供了一个有益的样本：如何在文化体验中获得精神充盈，进而将这种充盈转化为教育的力量。 覃苗对娄山关景区的执着，源于对艺术本质的深刻理解。作为"黔北第一要塞"，娄山关以其峭壁绝立、苍劲深邃的自然景观，以及丰富的人文积淀，成为他进行艺术创作的重要场域。他在景区的诗词馆、红色曲艺剧院间漫步，在舒同墨宝与石碑篆刻中汲取养分。这种体验的价值不在于消遣本身，而在于艺术创作者与自然、历史的对话过程。覃苗将这个认识表述为："艺术的生命力，往往藏在这些具体的可触碰的自然和人文景观里。"这一观点揭示了文化体验与艺术创作之间的内在联系。 将文旅体验转化为教育实践，是覃苗工作的重要特色。他在学校创办陶瓷社团，将从景观中获得的灵感融入教学设计。在他看来，美术训练的不仅是观看方式，更是心灵的感知能力。陶艺创作则提供了一种"触觉冥想"的体验，通过反复的揉泥、塑形、烧制过程，学生可以在专注中克服浮躁，回归内在秩序。这种教学理念超越了传统的技能传授，而是将艺术创作作为自我认知和生命塑造的途径。 覃苗对美术教育本质的理解具有前瞻性意义。他强调，美术教育的目标不是培养艺术家，而是培养"完整的人"。完整的人需要懂得创造，也需要懂得接纳；需要追求完美，也需要欣赏残缺；需要表达自我，也需要回应自我。这一教育理念反映了当代教育对人文素养和心理健康的重视。在信息爆炸的时代，学会选择、学会专注、学会欣赏，本身就成为了重要的生活能力。 覃苗的个人实践为这一理念提供了有力支撑。他每年坚持到各地博物馆、美术馆看展，订阅专业文献，收集工艺类书籍，形成了多样化的文化消费习惯。这种持续的文化投入不仅重塑了他的内心世界，也为教学提供了源源不断的灵感。他在2025年看了10场展览、制作了30件陶瓷作品、创作了10幅绘画作品，这些数字背后是对艺术生活的执着追求。 需要指出，覃苗将这种追求与自我认知紧密相连。他认为，在创造与共鸣的过程中，一个人可以不断地重新发现、塑造并超越当下的自己。这种观点打破了年龄的限制，也打破了对"完成"的传统理解。即使已经步入中年，仍然保持"未完成"的状态，意味着持续的成长和对生活的热爱。 从教育实践的角度看，覃苗的探索具有示范意义。他通过个人的文化体验和艺术创作，向学生传递了一种生活态度：热爱生活、尊重过程、接纳不完美。这种教育方式比单纯的知识传授更具感染力，也更符合当代教育对学生全面发展的要求。
"悦己"并非只关乎个人取乐，更指向一种更有质量的生活方式：在有限的时间里——为心灵留出空间——为创造留出耐心；把旅行变成理解文化的过程，把创作变成认识自我的路径，既能让个体获得滋养，也能让公共文化资源被更好地使用与传承。当越来越多的人在山水与人文之间找到内在秩序，文旅的意义也将从风景消费走向价值共鸣。