2018年，“金钟之声”这个品牌在北京正式创立。到现在，它已经带着演出队伍去过海口、西安还有北京，总共在十几个城市跟观众见过面，加起来服务了好几万人。这次巡演给国有文艺院团打了个样，不管是创作、演出还是收反馈、搞提升，这套流程已经走得很顺溜。为了让更多人听得上好戏，这场演出还延续了双场连演的做法，好让文化惠民的好事办得更扎实。 这次音乐会是在中国铁路文工团的主场二七剧场搞的。这个老剧场虽然历史悠久，但它很会玩新技术。舞台上的光影和声音被重新组合了一番，既保留了历史的味道，又让观众有身临其境的感觉。这背后其实是院团在探索新路子。 音乐会上演了不少好戏。主办方找来了马小明、李扬这些拿过民族唱法金奖的名家当主角，还请来了不少金钟奖入围的青年才俊来帮忙。这种“老带新”的方式既传了艺，又说明咱们音乐圈的人才队伍很有底子。在曲目上也下了功夫，不光唱西方的歌剧咏叹调，还改编了不少本地原创的民族歌曲。这种融合的风格很有包容性，也看得出艺术家的眼光很宽。 特别是几部跟铁路建设者有关系的作品被拿出来唱了。这些歌不光好听，还唱出了大伙儿的家国情怀和奋斗劲儿。这么一来，这场音乐会就不光是让人听听看的，更像是一部用音乐写的铁路精神史诗。 大家都知道，文化艺术是要发展的。在这个全面建设现代化的大背景下，它能给民族精神打气，也能丰富老百姓的日子。“金钟之声”就是个好例子，它用高水平的表演证明了国有院团是在坚持“以人民为中心”的创作路子。它把高水准的音乐盛宴给了观众，同时也把高质量发展的实践摆了出来。 这个品牌走到今天很不容易。从2018年到现在六年多了，每次演出都在不断进步。这种坚持下来的良性循环让咱们看到了希望。未来肯定还会有更多像中国铁路文工团这样的队伍站出来。他们会继续守住自己的艺术理想和文化使命，用更多好作品去给大伙儿增强精神力量。