观众朋友，《永乐未央》刚在上海演出完。这个舞剧把沉寂了七百多年的永乐宫壁画搬上舞台，给人一种全新的感觉。《永乐未央》2025年年底在山西首演成功后，全国巡演的计划就开始了。上海站的演出特别受大家关注。这个舞剧不只是普通的表演，它把中华文明的精神和文化精髓挖掘出来，通过现代艺术语言把文物活化了。这部舞剧的基础是两个史诗故事交织在一起。一个是艺术史诗：永乐宫在山西芮城，里面有很多元代壁画，其中三清殿的《朝元图》是顶级之作，被称作东方艺术画廊，代表了中国古代人物绘画的最高成就。另一个是守护史诗：上世纪五十年代，为了支援国家建设，避免永乐宫被三门峡水库淹没，新中国的第一代文物工作者和近千名工匠花了十年时间完成了整体迁移和复原工作，创造了世界文物保护史上的奇迹。这两个历史故事一起说明了中华民族珍视文明、传承文化的精神。 这部舞剧用了一种时空同频的叙事结构。它把古建、壁画、琉璃和传承这四个元素结合起来，分成四个篇章来讲述故事。不是简单地复制历史场景，而是让不同时空的人物在精神上相遇。比如元代的督建者和现在的建筑师隔空对话，元代女画工和当代临摹者遥相呼应。这种叙事手法超越了时间线，直接触及到了对美的追求、对技艺的坚持和对文明的敬畏。 视觉上，舞蹈和文物的气息融合得很好。有一段著名的“藻井群舞”，舞者通过姿势和手臂动作再现了中国古建筑藻井的结构和美感。还有一段“蓝釉角神”，舞者用现代科技让失传已久的釉色重现光芒。这个过程中技术手段和艺术表达融合得很好。 这个舞剧背后有一个专业又充满活力的团队。艺术总监周莉亚和韩真，编剧徐珺蕊都是经验丰富的人士。他们坚持深入采风考证史料来夯实创作基础。更值得一提的是团队里还有很多年轻人，他们去实地走访迁建亲历者，把感性体验转化为舞台细节。这个团队代表了新一代文艺工作者正在成长为传承中华文明的主力军。 这部舞剧把过去和现在联系起来。它让壁画中的仙袂飘举起来了，让历史上的匠心跳动起来了。《永乐未央》在上海给观众带来了一场东方美学的洗礼，进一步激发公众对中华优秀传统文化的热爱和传承之心。这个成功探索表明文化遗产需要挖掘精神价值才能找到与当代人情感共鸣的表达方法。 总之这次沪上之行给大家带来了很多惊喜，《永乐未央》不仅是一部献给永乐宫的歌也是新时代中国文艺工作者坚定文化自信讲好中国故事的实践。