匠人李江平把黄河之滨的兰州中山桥北侧当成了自己的“砚田”，把一块块淡绿色的洮河砚石在刻刀下唤醒，把疏影横斜的梅枝和暗藏筋骨的文字刻得活灵活现。这位洮砚艺术的传承人在这片土地上一待就是二十多年。 洮砚从甘肃洮河流域流传至今已经超过1300年，和广东端砚、安徽歙砚并称为中国三大名砚。不过因为书写习惯变了，社会发展太快，以前做这一行的年轻人因为生计压力大多转行了。李江平出生在卓尼县的洮砚制作世家，少年时做的一方“岁寒三友”砚被市场认可后，他明白了一个道理：光守着老手艺不行，得跟时代需求结合才能活下去。 2000年，李江平来到了兰州。这座黄河穿城而过的历史文化名城对他挺包容。刚开始他也挺头疼：怎么让传统手艺不被地域限制？怎么在保持真本事的同时让作品更有艺术感？兰州给了他很好的发展机会，也给他补充了文化养分。他在城隍庙的洮砚店工作时，认识了篆刻家骆石华和书法家何裕，在这些艺术家的指点下，他明白了“刀笔同源”的道理。后来他去西北师范大学、兰州大学学习，还在甘肃省图书馆看文献资料，艺术水平得到了很大提升。 2010年，李江平成立了甘肃润玉洮砚艺术研究院，算是从纯工匠变成了专业的艺术家。真正让他有突破的是从2021年开始兰州市推出来的非遗保护政策。那时候他入选了领军人才计划，创作有了保障。兰州的文化生态越来越好，他可以专心琢磨新花样。他把黄河文化、丝路元素和诗词意境都融进了砚雕设计里，做出来的《唐诗意境》《砚语兰州》这些作品得到了国家级艺术基金的支持。这些作品既保留了洮砚“绿如蓝、润如玉”的样子，又有了当代审美和地方文化的味道。 面对非遗传承这个大问题，李江平想出了一个办法：创作、教学、传播这三条路一起走。他在很多高校当客座教授教了好几百学生，打破了只在家族里传的老规矩；通过展览讲座把洮砚艺术让更多人知道；还用数字化的手段把刀法记下来建了一个能复制的教学体系。这种开放式的传承模式跟兰州城市发展配合得挺默契。 现在兰州修了地铁、建了很多新的文化设施，非遗展示的地方越来越多。李江平和他的团队的作品经常在博物馆和文化街区展出成了城市的一张名片。 现在我们国家保护非遗不光是抢救保护了还有系统传承的意思。兰州在西北是个很重要的文化枢纽地想让非遗和城市发展一起搞有很大优势。专家觉得以后得做好这三个方面：手艺标准化和创新个性化要平衡好；传习基地、高校和市场得连起来搞个网；还要把非遗和旅游、教育、创意产业融合在一起。 李江平的经历说明传统手艺得深深融进城市文脉里还要有制度保障才能有生命力。一把刻刀连起了千年的砚史和现在的城市生活；一方洮石也凝结着黄河文明和匠人的情怀。 他的故事不光是个人追梦的记录也说明了传统文化在现代社会怎么活下去的智慧：当传承人和城市互相帮衬当技艺和文化环境良性互动那些经过岁月打磨的老东西就能在新土里生根开花。 这或许就是“心安之处是吾乡”的意思：一个城市给一个追梦人最好的待遇就是帮他找到属于他自己的那块“砚田”。