田帅出生在山东济南市章丘区，在济南生活到20岁。后来他去了京城，在清华美院读本科，2014年开始画油画。接着他又去中央美院读了硕士和博士，2022年拿下了博士学位。这个阶段，他完成了从学院派到研究型的转变，实验材料成了他创作中重要的一部分。田帅习惯在人物脸上厚堆颜料和刀刮肌理，给人物脸上的皱纹留下印记。 田帅的油画作品记录乡土生活、时代记忆和个人情感。他用厚堆的颜料和刀刮的肌理捕捉到人物脸上瞬息万变的表情。比如《大凉山的幸福生活》展现乡土烟火气息；《世纪之觞》是可感的仪式；《曾经的地方》描绘可触的时光。这个时期，田帅通过这种手法把“真实”在画布上再次呈现出来。 从海岸的咸腥到都市倒影，田帅把场所精神拆解成颗粒状色粉和油彩。在《海带加工车间》里保留了工业纹路的粗粝；在《像之相》里晕开人群暧昧。2018年的《光明在前》超大幅面画作中光成为空间维度——画中人从黑暗中被推出。 2016年起田帅开始用色粉创作，工作室也搬到木板之上。他可以反复叠擦色粉像打磨玉石一样细腻入微。《大凉山火把节的人们》还原节日人群浮动光斑；《脊梁》强调人物骨骼起伏。这种“轻”与“重”的对比帮助观众理解不同媒介特点。 色粉作品常关注个人细微瞬间：皱纹、眨眼、汗水……瞬间被放大成可居可游的心理空间。《而立之年的希冀》和《鄂尔多斯的晚霞》就是这种例子——一个小尺寸记录个人瞬间，一个大尺寸展现城市天际线融化成晚霞雾气。 田帅还画了一些城市边缘风景：如残墙、苇丛等这些被忽略的角落提醒我们风景不一定是目的地。水面波纹也被他提炼成笔触记录时间流动——《落日余晖》和《白云湖写生之久》都体现这种时间折叠效果。 从厚堆油画到轻灵色粉，田帅一直在探索如何让材料本身成为思想语言。最后两张作品——《擦肩而过》和《八零后电焊工》看似回到起点却透露实验终点：材质不是噱头而是通往人性必经之路。未来他还可能尝试其他材料但核心不变——让画面自己说话。