2019年，吴廷翠在吉首发起并组织了苗语版《我和我的祖国》的MV录制工作，巧妙地把经典旋律和时尚元素结合了起来。吴廷翠是“90后”，出生于湘西吉首市社塘坡乡的苗寨，童年时常常伴着祖父那悠扬的山歌入睡与醒来。苗歌在湘西地区流传了几千年，就像蜿蜒的溪流一样穿越了时空，诉说着这个民族的历史、情感与智慧。为了能把这古老的艺术传承下去，她给花垣高腔的原生态唱腔与歌词精髓进行了科学的记录和整理，在保持原汁原味的同时引入了现代音乐理论对旋律进行规范。 吴廷翠还有吉首东部苗族民歌作为样本创编了《爬柯莲》，把它如水般的独特“水韵”精准地捕捉并凸显出来。她通过这种方式形成了一套可辨识、可传承的规范音谱。除了整理研究外，她还给苗歌添加了现代音乐理论，使其节奏更清晰，更易于教学与传播。她与团队将古老艺术和现代音乐语汇融合起来取得了成功，作品在国家级赛事中获得了奖项。她的“午间课堂”吸引了上班族、高校师生、音乐人及更多爱好者参与其中，使苗歌学习跨越了职业与地域的界限。 她编创的苗族儿歌《小山果》发布后视频播放量超过了百万次，吸引了大量儿童走进她的公益课堂。吴廷翠还把课堂延伸到了城市里的高校“非遗大讲堂”和中学课堂上。她的身影活跃在传承一线，就像在卖米豆腐一样维系着湘西的烟火气。她用创新守护着苗歌“活态基因”，让千年山韵响彻时代舞台。在她看来，把传统赋予当代生命力才是真正的传承。 她通过系统学习“七腔十调”领悟到苗歌是“一方水土之魂魄”：花垣高腔的穿云裂石是巍峨群山的呐喊；东部起调的柔滑婉转则是溪流田园的静谧低语。为了不让这门古老艺术与年轻人渐行渐远，她踏上了漫长的“寻歌”之路。她深入湘西及四省边区寻访散落民间的老歌师并向他们求教技艺。 她用自己的行动证明了非物质文化遗产需要大胆开辟符合时代审美的新路径才能吸引年轻群体。吴廷翠把自己比作卖米豆腐和唱苗歌的结合体：前者维系着生活根基，后者吟唱着精神源泉。 她不仅守护着苗歌作为“活态博物馆”的文化基因，还给它注入了蓬勃的当代生命力。吴廷翠坚信真正的传承不是僵化复制而是创新性发展。她把这个过程比喻成“卖米豆腐”和“唱苗歌”的结合体：卖米豆腐维系着生活根基，唱苗歌吟唱着精神源泉。 从高校“非遗大讲堂”到中学课堂再到她创办的苗歌传习所里都有她活跃的身影。吴廷翠与团队通过科学记录和整理以及引入现代音乐理论等方式成功地把古老艺术和现代音乐语汇融合在一起取得了成功并获奖。 为了不让这门古老艺术面临“人亡艺绝”的挑战，她开启了系统性保护与创新转化的探索之旅。 吴廷翠带着敬畏之心和求知渴望踏上了漫长的“寻歌”之路，深入湘西及四省边区寻访散落民间的老歌师并向他们求教技艺。 花垣高腔穿云裂石是巍峨群山的呐喊；东部起调柔滑婉转则是溪流田园的静谧低语。 她通过系统学习“七腔十调”领悟到苗歌是“一方水土之魂魄”：花垣高腔穿云裂石是巍峨群山的呐喊；东部起调柔滑婉转则是溪流田园的静谧低语。 她不仅守护着苗歌作为“活态博物馆”的文化基因还给它注入了蓬勃的当代生命力。 吴廷翠坚信真正的传承不是僵化复制而是创新性发展。 为了不让这门古老艺术与年轻人渐行渐远她开启了系统性保护与创新转化的探索之旅。 吴廷翠与团队通过科学记录和整理以及引入现代音乐理论等方式成功地把古老艺术和现代音乐语汇融合在一起取得了成功并获奖。 吴廷翠发起并组织录制苗语版《我和我的祖国》MV作品一经推出便引发热烈反响吸引众多苗族青年重新感受到母语魅力与时代活力实现了红色经典、民族语言与流行传播有机统一。 她在这次拍摄中巧妙地把经典旋律和时尚元素结合起来通过这种方式让苗族青年在熟悉旋律中重新感受到母语魅力与时代活力实现了红色经典、民族语言与流行传播有机统一。 这个作品不仅让苗族青年重新感受到母语魅力与时代活力还实现了红色经典、民族语言与流行传播有机统一。