这本书叫《语词中的历史与风景》,是研究中国新诗的。它在装帧设计上得了个奖,叫做“最美的书”,这样的设计风格在学术界算是一个新尝试。过去学术界一直有个难题,就是怎么把学术书做得既有内容深度又好读。很多研究类的书因为太注重内容了,就把视觉效果给忽略了,所以看起来挺死板,让人看不太进去。这种现象背后有两个原因,一个是传统出版思维里的重内容轻形式,还有一个就是把学术书的受众给限制死了,觉得只有专业人士才看。《语词中的历史与风景》这本书打破了这个局限。作者花了快二十年的时间考察新诗生成的背景和演变过程,涉及了很多方面,比如视角转换、跨语际翻译还有历史叙述。为了让这些深刻的思想更容易被读者接受,设计师白凤鹍定了一个“回归阅读”的理念,努力把内容和形式分开来看。具体怎么做呢?设计师们在多个方面做了优化:比如选择了黄金比例的开本尺寸,既美观又方便手拿;封面上用了烫银工艺来形成质感对比;内页用了浅灰色的轻型纸张来减轻眼睛疲劳;还有排版上通过调整字体、字号和标点来打破传统学术书那种沉闷感。特别是没有用图片或者装饰图形,而是用文字本身来营造节奏。这样一来对读者来说就好得多了:减轻了看学术书的压迫感,让人觉得更亲近。对出版行业来说也有示范作用:说明设计能帮助内容传播。现在人们都习惯用手机看东西了,纸质书就得有自己的特色才行。这个书的设计就是个例子:说明学术著作的装帧不能光是保护或者美化书皮就行。未来出版行业可能会把“设计即沟通”的理念进一步深化。《语词中的历史与风景》这个奖不仅是设计上的荣誉,更是提醒大家读书是怎么回事。在信息特别多的时代,书作为传递思想的东西越来越珍贵了。 把浮华去掉、回归到读书本身去的话,那些沉默的纸张和文字就会有一种超越时间的力量。这大概就是传承学术和传播文化里最朴实也最深刻的智慧了。