5月20日晚，扬州戏曲园剧院灯火通明，扬州弹词《芍药花开》为中国曲艺牡丹奖专场演出揭幕。青年演员刘芓君、赵松艳领衔演唱，七位伴唱演员以和声铺陈出浓郁的江南韵味，迅速带动全场气氛。这场演出既集中呈现了南北曲艺的多样风貌，也展示了传统艺术在当代舞台上的新表达。 问题：传统曲艺如何突破地域限制，实现更广泛的传播与传承？ 近年来，文化消费方式不断变化，传统曲艺也面临观众结构偏老、传播渠道有限等挑战。如何让古老的曲艺被更多人听见、看懂并愿意走近，成为业内需要直面的课题。 原因：南北曲艺的融合与创新成为突破口 本场演出中，上海滑稽戏演员陈靓、潘前卫带来的独脚戏《唱游长三角》，将上海方言与扬州评话巧妙嫁接，用轻松幽默的方式呈现地域文化差异，引发观众共鸣。中国曲协副主席籍薇表演的梅花大鼓《二泉映月》，以北方曲艺演绎江南名曲，体现出跨地域、跨形式的可能性。这样的探索既拓展了曲艺的舞台表达，也为传统艺术的当代转化提供了可借鉴的路径。 影响：传统艺术焕发新魅力，观众群体年轻化 扬州评话表演艺术家姜庆玲带来的《三国·孔明看病》，凭借一人分饰多角的扎实功底赢得满堂喝彩，不少年轻观众用手机记录精彩片段。苏州评弹名家袁小良、王瑾夫妇的《说唱中华情》把脱贫攻坚、航天梦想等时代主题融入传统曲调，吸引了不同年龄段观众。现场互动频繁、反响热烈，说明传统艺术在更新表达之后，依然具备强吸引力。 对策：以赛事为平台推动艺术交流，培育新生力量 作为中国曲艺最高奖项，牡丹奖不仅是对演员的认可，也是曲艺交流的重要平台。从本次演出可见，老一辈艺术家如京韵大鼓表演艺术家种玉杰仍活跃在舞台；赵炎、付强等中生代表演者则在相声《欢声笑语》中展现出扎实功底。更值得关注的是，多位青年演员表现亮眼，显示曲艺传承正在形成新的接续。 前景：守正创新中开拓曲艺发展新路径 从本场演出不难看出，传统曲艺正在探索“守正创新”发展方向：既坚持艺术本体，又主动吸纳现代审美与表达方式；既保留地域特色，也加强不同曲种、不同地域之间的交流互鉴。随着对传统文化的支持力度持续加大、传播手段不断丰富，曲艺有望在新时代获得更广阔的舞台。
一台演出带来的不只是掌声与笑声，也让人们更具体地感受到文化自信的落点。曲艺的生命力不只体现在奖项与灯光里，更在一次次与观众的真实相遇中。让更多曲种在交流互鉴中唱出新声，让更多普通人愿意走进剧场、听懂故事、爱上曲调，传统艺术才能在时代的长河中持续生长、开花结果。