大伙凑了20个月的工夫排练，这次把汤显祖写的《牡丹亭》拿到北京保利剧院第二轮巡演了。导演是黎星和黄佳园，他俩联手操刀。这帮年轻人搞创作，就琢磨着把咱老祖宗留下来的好东西翻出新花样，让老戏在当代能焕发出新光彩。黎星说挑这个本子最主要是因为汤显祖太爱讲“至情”，现在的人想谈恋爱或者表达感情，和400多年前的意思其实是一样的。在忠于原著精神的基础上，大家伙儿大刀阔斧地改了改叙事、舞美和角色。从书里挑出了杜丽娘、柳梦梅、花神、春香、陈最良和判官这六个核心人物，主要讲杜丽娘是咋觉醒的，还有她和柳梦梅那段生死恋情。书里“不到园林，怎知春色如许”那种带画面感的句子，成了舞台设计和空间布置的好参考。进了剧场眼一亮，一个3.5米宽的平台一直伸到了观众席跟前，这就叫“牡丹亭”。黄佳园说把它弄成镜面的效果就是为了破破规矩，让柳梦梅和杜丽娘在观众眼皮子底下见面，大家能特带劲地看进去。整部戏的调子就像她说的那样叫“克制的张扬”，就是在看着挺简单、挺返璞归真的视觉形式下面使劲加情感浓度。台上也不搞花里胡哨的实景了，就靠一面粉墙和12块“金砖”来回倒腾着写实的闺房和写意的天地。动作编排上也很讲究“留白”，柳梦梅和活过来的杜丽娘从舞台两头慢慢走过来抱头痛哭的时候，啥声光电效果都没用，就让两个人真的好好见见彼此。 给角色注魂的是演员。演杜丽娘的胡婕不光看见一个为情而死的大家闺秀，还看见她是“自我觉醒”的代表。胡婕说杜丽娘不悲伤——她特别绚烂。她追寻的是自由、纯粹和至情。不管哪个时代的女性，我觉得大家心里都有点想自由、想纯粹的劲儿。 罗昱文为了演活柳梦梅不光重读原著还看了好多昆曲版《牡丹亭》。他觉得这人物既有扛事儿的担当也有少年的天真气。那个延伸台让他跳舞有点不适应。一开始在那个有限的区域里舞着得小心翼翼地走钢丝，后来放开了就能放开手脚展示幅度和感情了。 李倩演花神是个见证者和知己。她觉得这角色“既有神性的超脱又有人性的温情还有属于自然的本真”。她跟杜丽娘也没弄传统那种双人舞的套路，全靠眼神、呼吸和身体的微妙配合来传情达意。她们一起跳舞的时候动作呼吸完全同步达到了那种特别高的融合状态。 正如黄佳园说的：“好的古典题材值得被一次次诠释，我们得用当代的眼光和真诚的心让经典在台上永远活得新鲜。”这场跨越生死的大梦因为一帮青年艺术家的真心和手艺在台上重新活了过来。