凯迪拉克又一次和上海音乐厅续了约，这回打算再签三年。要是把时间倒回到2017年，那时他们刚凑到一块儿，这回算是把这关系给续上了。 上海音乐厅这可是个有年头的地儿，快96岁了，一直是中国搞专业音乐厅的标杆。有了凯迪拉克这家公司一直帮忙撑着，音乐厅不光守住了“东西方音乐桥梁”的名头，还想办法让更多老百姓能看上戏、听上曲。这九年里头，两边搞出来的花样挺多，不光社会效益明显，艺术价值也大得很。 方靓经理在签约那会儿就说了，钱袋子鼓了才有底气做事。因为有了资金保障，音乐厅才能踏踏实实干这三件事儿：把国外的好东西请进来、让票价亲民点、再搞点惠民服务。数据说话最实在，这几年音乐厅总共搞了100多场国际或者亚洲的头回演。就说疫情那阵子吧，第一位来中国的法国大提琴家卡普颂是在这儿开的独奏会；还有巴黎奥运会开幕式上弹钢琴的康托洛夫，他的中国巡演头站也是选在这儿。后来英国合奏团、德国的先锋剧团也都在这儿演了亚洲首秀，让上海这地方在全球的艺术圈里更出名了。 让老百姓真的享受到文化福利也是他们看重的地方。工作日中午搞的“音乐午茶”已经坚持了14年了，成了白领们午休的好去处。“银杏音乐会”不光不要钱敞开大门，还带着一帮年轻的音乐人跑遍全国12个城市去巡演。还有个“音乐厅自由行”项目挺有意思，把舞台搬到了屋顶上搞音乐，线上也有个《上台》栏目让人看个痛快，这就把艺术体验从剧场里扩展到了城市里头。方靓特意提到以后要多播点线上直播，“让那些好东西别被地域给框住了”。 要想事儿办得长久就得有点新意。音乐厅搞起了“破界融合”，弄出了个文旅融合的标杆项目叫“海上生民乐”，已经演了140场了。他们还搞了沉浸式的VR体验《寻找秘谱：穿越上海1930》，还用3D Mapping技术在墙上弄了个“光音的故事”，把那些老祖宗传下来的东西变成了能看见、能摸到的数字宝贝。这些做法不光拓展了演出的花样，还给行业里的“科技+文化”模式提供了一个样板。 这次续约也把那种搞长期合作的价值给突显出来了。方靓也不藏着掖着：“连续九年给这么多钱搞冠名赞助，在全国范围里也少见。”这既说明公司有社会责任感，也证明了艺术机构靠市场运作的路数是行得通的。现在文化方面的投入越来越杂了，这种有着共同想法的合作模式，给解决那些艺术机构想活下去的难题指了条明路。 从国际大腕的首演舞台到老百姓家门口的美育空间，上海音乐厅跟凯迪拉克这九年走下来，正好把中国公共文化服务从原来的只求数量多变成了现在的更讲究质量好的转型路子给试了出来。新一轮的合作不光是钱和资源接着往里面投，更像是双方心里有了共识：以后在艺术普及、数字转型、文旅融合这些方面还要使劲往下挖。 就像那个年轻的钢琴家鞠小夫在仪式上弹的那首曲子里所比喻的那样——这是一段“同心筑梦”的旅程。现在的脚步很稳当，“把更多文化惠民的‘不可能’变成现实”，把城市文化的生态给盘活了。