成都许燎源现代设计艺术博物馆搞的这场双年展，专门琢磨怎么把文化跟科技搅合在一起。现在全球艺术圈都在大变样，数字技术发展得那么快，冲击了传统搞法，也逼出了新路子。咱们得想想，怎么让科技跟人文好好说话，让艺术创新带着大伙儿一起玩。就在这种时候，成都搞了第四届这个展，瞅准了“文化+科技”这颗红心。 开幕那天，大家都来聊聊展览的那点事儿。策展人说要给不同的文明和创作工具搭个说话的地方，好让数字技术真正帮上艺术的忙。展示的形式也挺杂，光开幕那演出就弄了个视听交互的沉浸式体验；还有学生们弄的概念服装秀，把数字设计和老手艺凑一块儿了。 展品也是五花八门，有数字艺术、装置、雕塑啥的，一共十来种大类。线上线下一块儿动，像水墨配上算法、陶土连着神经网络这些事儿都能让人看见。展期里还开了好几场学术会，专门扯扯数字时代的视觉文化怎么变、老传统怎么转、科技跟人文的边界在哪儿。大家不光谈艺术哲学，还给出了好多跨界干活的招数。 办得这么顺全靠多方使劲。国家搞的那个文化数字化战略算是把底子打牢了；成都作为西部的文化中心，一直爱养创新生态；再加上策展团队脑子灵、机构干活实在，展览既有深度又接地气。 这事儿有啥用？首先给大伙儿看了个样板，怎么把冷冰冰的技术用得有人味；还搭了个平台让不同的想法互相启发。最关键的是大家都能进来聊，把专业的和看热闹的串在一起，把当代艺术的社会功能给放大了。 往后看数字跟艺术肯定是越来越分不开。创作者得懂新手段，心里还得守住那股人文味儿；机构得把展会办得更包容点；大伙也得凑一块儿帮忙营造好环境。 科技和人文的话永远都说不完。这次展不光是个热闹事儿，更是在琢磨时代、技术还有人文的关系。告诉咱别太保守，在拥抱新技术的时候也得守着老规矩，在融合里找新门道。 只有这样艺术才能老而不死持续给力，变成连着过去和未来、技术跟人文、个体跟社会的那座精神桥。