1938年出生于湖南涟源的刘左钧，是湖南省画院的资深画家。他一生从未进过专业的美术院校，把“无处无师”当作信条，一边向古人学习，一边亲近自然，在长达七十多年的摸索中走进了中国画的殿堂。早在六十年代中期，他就把工笔人物画送到了全国美术展上，成为湖南早期工笔绘画的杰出代表。到了七八十年代，他画了《园丁之歌》《袁隆平》等好几部连环画，用生动的笔法把那个时代的样子都画了出来，在省内外引起了很大的反响。到了九十年代，他的创作重点开始转向水墨，先是画墨梅，后来又画山水和花鸟，把这些传统的精华都变成了自己的东西。他深入研究了王蒙山水的浑厚、石涛笔墨的创新精神和龚贤积墨法的层次。他一边坚守传统的笔墨精神，一边还借鉴了西方的技法，让色彩变得更丰富大胆。著名画家姜坤看了他的画后说：“画面上混沌苍茫，你很难理出技法的源头，但又能感受到一种活灵活现的气息和幽深的境界。”这次展出的95幅作品涵盖了他各个时期的代表作。山水画有的气势磅礴，有的意境深远；梅花枝干像铁一样硬挺，花朵却清雅脱俗。展览现场来了很多观众，大家都站在画前细细品味其中的韵味。李自健美术馆馆长李自健说：“这次展览是对刘左钧这位‘常青树’的敬意，也让大家看到了传统绘画在今天的传承和创新。” 这位八旬老画家的作品里不仅有个人的才情和学养，更是湖湘文化中“经世致用”和“独辟蹊径”精神的体现。这次展览就像一扇窗户，让人们看到了传统绘画在今天的生命力和多样性。 展览从1月25日开始到现在已经有好几天了，在长沙给市民和艺术爱好者们献上了一场高品质的文化盛宴。